Finest-HQ-Audio - Der Blog für Musikliebhaber

2008-11-05T10:16:00.003+01:00

Genre:
Metal

Jahr:
2008

Tracklist:
01 - That Was Just Your Life
02 - The End of the Line
03 - Broken, Beat & Scarred
04 - The Day That Never Comes
05 - All Nightmare Long
06 - Cyanide
07 - The Unforgiven III
08 - The Judas Kiss
09 - Suicide & Redemption K.H.
10 - My Apocalypse
11 - Suicide & Redemption J.H.

Format:
Flac

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Passwort:
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King Crimson - In The Court Of The Crimson King

2008-03-25T15:48:00.001+01:00

(GART DVD-A-Hybrid)

Genre:
Progressive Rock

Jahr:
1969

Label:
---

Hierbei handelt es sich um die DVD-A-Hybrid Variante von "In the court of the crimson King". Hybrid, da sich im Audio_TS Ordner der MLP Stream für die Wiedergabe in einem DVD-Audio Player befindet, aber zudem im Video_TS Ordner noch ein DTS und Dolby Digital 5.0 Stream. Diese DVD sollte auf jedem handelsüblichen DVD Player spielbar sein. Bitte aber unsere Hinweise zu den Formaten beachten!
Zudem befindet sich das Artwork in HQ im Archiv!

Albuminfo:

Das Album In The Court Of The Crimson King – An Observation By King Crimson von der britischen Band King Crimson gilt als stilprägendes Werk des Progressive Rock. Es wurde am 10. Oktober 1969 unter dem Label Island Records veröffentlicht (in den USA und Japan Atlantic Records).

Die Stücke des Debütalbums von King Crimson wurden während der Proben seit der Gründung der Band im November 1968 erarbeitet und bereits vor seiner Veröffentlichung mehrfach live gespielt. I talk to the Wind war dabei der einzige Song, der von Robert Fripps und Michael Giles' Vorgängerband Giles, Giles & Fripp übernommen wurde. An der Entstehung der anderen Songs waren meist sämtliche Bandmitglieder beteiligt. So stammte das Einstiegsriff zu 21st Century Schizoid Man von Greg Lake, die Erweiterung um die chromatische Tonfolge F, F# und G von Ian McDonald, das Riff am Beginn des instrumentalen Mittelteils geht auf eine Idee Fripps zurück und Michael Giles ist für den Unisonoteil verantwortlich. Der Text wurde von Peter Sinfield verfasst.

Die erste Bandprobe fand am 13. Januar 1969 im Keller des Fulham Palace Cafés in London statt. Ende Januar entschieden sich David Enthoven und John Gaydon, als Manager für die Band zu arbeiten und brachten den Moody Blues-Produzenten Tony Clark von der Plattenfirma Decca dazu, sich die Band anzuhören. Dieser sagte zu, mit King Crimson ein Album aufzunehmen. Am 1. Mai 1969 besuchte die Band die Londoner Morgan Studios, in denen die Arbeiten am Debütalbum stattfinden sollten, um sich ein Bild zu machen. Doch die Aufnahmen konnten aufgrund zahlreicher Konzertverpflichtungen erst im Juni beginnen.

Am 12. Juni begannen die Aufnahmesessions mit 21st Century Schizoid Man. Die Backing Tracks entstanden noch an diesem Tag, am nächsten Tag nahm McDonald sein Solo auf. Am 14. Juni arbeitete man an I Talk To The Wind, in den nächsten Tagen an Epitaph. Doch die Sessions wurden schon am 19. Juni abgebrochen. Die Band war unzufrieden mit der Richtung, in die Tony Clark gehen wollte.

Nach einer Unterbrechung von drei Wochen unternahm man einen letzten Versuch mit Clark und nahm man die Arbeiten am 7. Juli wieder auf. Vier Tage lang konzentrierte sich die Band auf Epitaph. Doch erneut wurden die Sessions abgebrochen: Tony Clark hatte versucht, King Crimson den Moody-Blues-Sound zu verpassen, der sich zuvor bereits als sehr erfolgreich erwiesen hatte. Doch die Band wollte ihren eigenen Sound entwickeln. Sie trennte sich daraufhin von Clark und Decca.

Enthoven und Gaydon mussten in der Folge die Band selbst finanzieren, konnten jedoch bald einen Vertrag mit Island Records abschließen. Daraufhin wurden die Arbeiten in den Wessex Studios wieder aufgenommen.

Ab 21. Juli wurde The Court Of The Crimson King fertiggestellt. In den darauffolgenden Tagen nahm man das Mellotron und den Gesang auf. Am 29. Juli nahm sich die Band I talk to the Wind vor, einen Tag später wandte man sich Epitaph zu. 21st Century Schizoid Man wurde vom ersten bis zum vierten August 1969 aufgenommen. Die Arbeiten daran wurden mit Fripps und McDonalds' Soli abgeschlossen. Am 31. August wurden die Backing-Tracks für Moonchild aufgenommen. Aufgrund des Mangels an Songmaterial beschloss man, die kurze Ballade durch eine Improvisation (damals ohnehin bereits ein wichtiger Teil von King-Crimson-Konzerten) auszubauen. Die Songs Get thy Bearings (die Coverversion eines Donovan-Songs), und Mars (aus Gustav Holsts Suite Die Planeten), die damals auf Konzerten gespielt wurden, wollte die Band nicht mit auf das Album nehmen, weil man keine Coverversion auf dem Debüt haben wollte. Ebensowenig wurden die Stücke Travel weary Capricorn (Fripp, Lake, McDonald, Giles, Sinfield) und Drop in (Fripp, Lake, McDonald, Giles) mit auf das Album genommen. Sie sind bis heute lediglich auf Live-Alben zu hören. Drop in geht auf eine Songidee Fripps namens Why don't you just drop in aus den Tagen seiner früheren Band Giles, Giles and Fripp zurück.

Die Aufnahmen waren Ende August abgeschlossen.

Tracklist:

1. 21st Century Schizoid Man (Including Mirrors)
2. I Talk To The Wind
3. Epitaph (Including March For No Reason/Tomorrow And Tomorrow)
4. Moonchild (Including The Dream/The Illusion)
5. The Court Of The Crimson Song (Including The Return Of The Fire Witch/The Dance Of The Puppets)

Format:
DVD-A-Hybrid

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In Extremo - Hameln (EFA 15014-2)

2008-03-18T09:11:00.001+01:00

Genre:
Mittelalter, Folk

Jahr:
1998

Label:
Self Produced

In Extremo ist eine 1995 gegründete siebenköpfige Band, die sich auf so genannten Mittelalter-Rock spezialisiert hat.

In Extremo (kurz InEx oder nur IE) waren zu Beginn zwei Projekte: eine namenlose reine Mittelalter-Band und eine Rockband. Bekannt wurden sie damals durch häufige Präsenz auf Veranstaltungen und Mittelaltermärkten, auf denen sie ihre Akustikstücke wiedergaben. Während der Proben für die Saison 1995 fand Michael Robert Rhein (alias Das Letzte Einhorn) den Projektnamen „In Extremo“, der lateinisch ist und auf Deutsch „zu guter Letzt“ bzw. „in Vollendung“ bedeutet.

Gründungsmitglieder der Mittelalter-Band waren: Das Letzte Einhorn, Flex der Biegsame, Conny Fuchs (die allerdings schon vor dem offiziellen Gründungsdatum aufgrund ihrer Schwangerschaft für Dr. Pymonte Platz machte) und Sen Pusterbalg (der kurze Zeit nach der offiziellen Gründung von Yellow Pfeiffer ersetzt wurde). Die Rockband bestand ursprünglich aus Thomas dem Münzer, dem Morgenstern und der Lutter.

Die steigenden Besucherzahlen, Druck vom damaligen Plattenlabel und das eigene Interesse brachten In Extremo schon im Jahr 1995 dazu, einen Versuch zu starten, Dudelsäcke mit Rockgitarren zu verbinden. Dafür wurde eine Rockgruppe dazugeholt, die moderne Instrumente wie Schlagzeug, E-Bass und E-Gitarre in die Akustikstücke integrierten.

Im August 1996 begannen die Arbeiten für das erste In-Extremo-Album, das auch schon zwei Tracks des neuen Rockprogramms beinhaltete. Da das Album keinen offiziellen Namen hat, wird es wegen des goldenen Covers „In Extremo Gold“ genannt. Im Februar 1997 wurde es, ebenso wie die Single „Der Galgen“, in Eigenregie auf Mittelaltermärkten vertrieben.

In Extremo spielten getrennt als Mittelalter- und Rockband, bis sie am 29. März 1997 ihr erstes Live-Rockkonzert spielen, seither geben sie selbst dieses Datum als Gründungsdatum an. Im Januar 1998 wurden die beiden Projekte offiziell zusammengelegt und am 11. April 1998 fand auf Burg Rabenstein in Brandenburg das erste In-Extremo-Konzert in „großer Besetzung“ statt.

Inklusive HQ Scans des kompletten Artworks!

Tracklist:

01. Reth
02. Quant Je Sui Mis Au Retour
03. Stella Spendens
04. Vor vollen Schüsseln
05. Traubenritt
06. Two Søstra/Harpa
07. Reth
08. Estampie
09. Dödet
10. “Französisch”
11. Reth/Tierliebe
12. Wie kann ich das Herz meiner Liebsten gewinnen
13. Hameln
14. Merseburger Zaubersprüche
15. Lyte-traditonell
16. Bonus für Insider

Format:
Flac (Compression Level 8)

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Slime - Die Letzten (AG 052-2) (1990)

2008-03-18T08:38:00.002+01:00

Genre:
Punk

Jahr:
1990

Label:
AGR

Slime war eine der bis heute einflussreichsten Punkbands aus Deutschland. Sie wurde 1979 gegründet und löste sich 1994 nach einer vorübergehenden Trennung (während der jedoch vereinzelt Konzerte stattfanden) und Wiedervereinigung endgültig auf.

Inklusive HQ Scans des kompletten Artworks!

Tracklist:

01 4. Reich
02 Wir Müssen Hier Raus
03 Großer Bruder
04 Demokratie
05 Polizei
06 Gerechtigkeit
07 Computerstaat
08 Die Letzten
09 Nazis Raus
10 Wenn Der Himmel Brennt
11 Zu Kalt
12 Hate Them All
13 Streetfight
14 Rip Off
15 Russian Roulette

Format:
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Chumbawamba - WYSIWYG

2008-03-17T18:18:00.000+01:00

Genre:
Folk/Rock/Pop/Punk

Jahr:
2000

Label:
Universal

"What You See Is What You Get" ist das Album, das nach dem großen Erfolg von Tubthumper erschien. Es behandelt im wesentlichen Themen der populären Medienkultur. Ein besonderer Gag ist das Cover. Was aussieht wie der Kopf eines Hundes ist ausgefaltet ein Poster von twei sich paarenden Hunden.

Inklusive HQ Scans des kompletten Artworks!

Tracklist:

01. "I'm with Stupid"
02. "Shake Baby Shake"
03. "Pass It Along"
04. "Hey Hey We're the Junkies"
05. "The Health and Happiness Show"
06. "I'm Coming Out"
07. "I'm in Trouble Again"
08. "Social Dogma"
09. "WWW Dot"
10. "New York Mining Disaster 1941"
11. "I'm Not Sorry, I Was Having Fun"
12. "Jesus in Vegas"
13. "The Standing Still"
14. "She's Got All the Friends"
15. "Ladies for Compassionate Lynching"
16. "Celebration, Florida"
17. "Moses with a Gun"
18. "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Jerry Springer"
19. "Smart Bomb"
20. "Knickers"
21. "Lie Lie Lie Lie"
22. "Dumbing Down"

Bonus Tracks:

23. "Just A Form Of Music"
24. "Lest We Forget"
25. "Passenger List For Doomed Flight #1721"

Format:
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Chumbawamba - Readymades ...And Then Some

2008-03-17T17:35:00.002+01:00

[inkl. Bonus Tracks DVD Rip]

Genre:
Folk/Rock/Pop/Punk

Jahr:
2003

Label:
Koch Records

"Readymades" war das erste Chumbawamba Album, dass auf ihrem eigenen Label MUTT Records verlegt wurde.

2003 erschien diese Version in den USA bei Koch Records. Sie beinhaltet eine Bonus DVD mit einem Auszug aus der Chumbawamba Doku und vier Bonustracks, die hier als Rip beigefügt sind.

Inklusive HQ Scans des kompletten Artworks!

Tracklist:

01. "Salt Fare, North Sea"
02. "Jacob's Ladder"
03. "All in Vain"
04. "Home With Me"
05. "If It Is to Be, It Is Up to Me"
06. "Don't Try This at Home"
07. "Song for Len Shackleton"
08. "Without Reason or Rhyme (The Killing of Harry Stanley)"
09. "Don't Pass Go"
10. "One Way or the Other"
11. "When I'm Bad"
12. "Sewing Up Crap"
13. "After Shelley"

DVD Bonus:

01. "Tubthumping" (Remix by The Flaming Lips)
02. "Salt Fare, North Sea" (Frankie B. Space Mix)
03. "Salt Fare, North Sea" (Profondement Mix)
04. "Salt Fare, North Sea" (JR Mix)

Format:
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The Byrds - (Untitled)/(Unissued)

2008-03-13T21:18:00.000+01:00

[Legacy Edition: Remasterd & Expanded]

Genre:
Folk Rock

Jahr:
1970/2000

Label:
Columbia (Legacy)

(Untitled) ist das neunte Album der US-amerikanischen Folk-Rock-Band The Byrds, das zehnte, wenn man ihr Greatest Hits-Album mitzählt. Es erschien am 16. September 1970 auf dem Label Columbia Records. In den Vereinigten Staaten erreichte das Album #40 der Pop-Charts, in Großbritannien #11. Bei (Untitled) handelt es sich um ein Doppelalbum, dessen erste Hälfte aus Live-Aufnahmen von verschiedenen Konzerten besteht, die zweite Hälfte enthält Studioaufnahmen.

(Untitled) gilt als bestes der späteren Byrds-Alben, auch war es das letzte Album mit einer neuen Besetzung: Nachdem John York im September 1969 von der Band gefeuert worden war, nahm Skip Battin nun den Platz am Bass ein.

Am 23. Oktober erschien die einzige Single des Albums. Chestnut Mare schaffte es in den Staaten nicht in die Charts, stieg in Großbritannien aber überraschend bis #19. B-Seite war Just a Season. Die 16-minütige Live-Version des Byrd-Klassikers Eight Miles High war außerdem beliebt beim sogennanten „Progressive Rock Radio“, einem Radioformat, das neben Singles auch reine Albentracks spielte.

Am 28. Februar 2000 veröffentlichte Columbia das Album unter dem Namen (Untitled)/(Unissued) auf CD mit einer Bonus-Disc.

Inklusive HQ Scans des kompletten Artworks!

Tracklist:

CD 1:
01. Lover of the Bayou
02. Positively 4th Street
03. Nashville West
04. So You Want to Be a Rock ’n’ Roll Star
05. Mr. Tambourine Man
06. Mr. Spaceman
07. Eight Miles High
08. Chestnut Mare
09. Truck Stop Girl
10. All the Things
11. Yesterday’s Train
12. Hungry Planet
13. Just a Season
14. Take a Whiff on Me
15. You All Look Alike
16. Welcome Back Home

CD 2:
01. All the Things (alternative Studio-Version)
02. Yesterday’s Train (alternative Studio-Version)
03. Lover of the Bayou (Studio-Version)
04. Kathleen’s Song
05. White’s Lightning, Pt. 2
06. Willin’
07. You Ain’t Goin’ Nowhere (Live)
08. Old Blue (Live)
09. It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding) (Live)
10. Ballad of Easy Rider (Live)
11. My Back Pages (Live)
12. Take a Whiff on Me (Live)
13. Jesus Is Just Alright (Live)
14. This Wheel’s on Fire/Amazing Grace (Live)

Format:
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Nightwish - Angels Fall First

2008-03-13T17:16:00.000+01:00

Genre:
Metal

Jahr:
1997

Label:
Drakkar

Angels Fall First ist der Titel des Debütalbums der finnischen Band Nightwish. Es erschien im Jahr 1997 und unterscheidet sich von den anderen Alben vor allem durch den häufigen Einsatz von Akustik- statt E-Gitarre. Zudem ist es das einzige Album, auf dem die Stimme des Keyboarders Tuomas Holopainen zu hören ist.

Tracklist:
01 - Elvenpath
02 - Beauty And The Beast
03 - The Carpenter
04 - Astral Romance
05 - Angels Fall First
06 - Tutankhamen
07 - Nymphomaniac Fantasia
08 - Know Why The Nightingale Sings
09 - Lappi (Lapland) I - Erämaajärvi
10 - Lappi (Lapland) II - Witchdrums
11 - Lappi (Lapland) III - This Moment Is Eternity
12 - Lappi (Lapland) IV - Etiäinen

Format:
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AC/DC - For Those About To Rock

2008-03-09T15:05:00.002+01:00

Genre:
Hard Rock

Jahr:
1981

Label:
Atco Records

AC/DC hatten sich beginnend mit dem 1977er-Album Let There Be Rock von Platte zu Platte qualitativ und kommerziell enorm gesteigert. Der absolute Höhepunkt war mit dem Multi-Mega-Seller und Brian Johnson-Gesangs-Debüt Back In Black erklommen. Klar, daß irgendwann ein Punkt erreicht war, an dem die Band nicht mal eben NOCH einen drauflegen konnte. Daß For Those About To Rock Back In Black im direkten Vergleich nicht das Wasser reichen kann, heißt allerdings noch lange nicht, daß die Scheibe schlecht ist.
For Those About To Rock ist ein von Producer Mutt Lange massiv inszeniertes, kraftstrotzendes Werk: Brillanthart, mit 'ner Menge Arschtritt, superfettem Drumsound, einer 1a-Gesangsleistung von Brian usw. Das Manko sind die Kompositionen an sich. AC/DC verlassen sich zu sehr auf ihre gewohnten Trademarks und schaffen es trotz des hohen Gesamtniveaus anders als noch auf Highway To Hell oder eben Back In Black nicht, sich die Klassiker im Akkord aus dem Ärmel zu ziehen.

Tracklist:
01. For Those About To Rock (We Salute You)
02. I Put The Finger On You
03. Let's Get It Up
04. Inject The Venom
05. Snowballed
06. Evil Walks
07. C. O. D.
08. Breaking The Rules
09. Night Of The Long Knives
10. Spellbound

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AC/DC - Dirty Deeds Done Dirt Cheap

2008-03-09T14:34:00.004+01:00

Genre:
Hard Rock

Jahr:
1976

Label:
Atco Records

"Dirty Deeds Done Dirt Cheap" heißt nicht nur das Album, sondern auch der erste Song auf dieser CD von AC/DC. Daneben enthält dieses Werk der australischen Hardrocker aber auch Klassiker wie "Ride On", "Problemchild" und "Big Balls". Insgesamt sind neun Songs enthalten, und was bei AC/DC-Alben der Siebziger Jahre nicht ungewöhnlich war: alle Lieder sind wirklich ausgezeichnet gut. "Dirty Deeds" ist dabei ebenso wie die anderen AC/DC-Alben dieser Zeit von dem Duo Vanda & Young produziert, womit allein schon ein hervorragender Sound garantiert ist. Wer AC/DC mag, aber dieses Album noch nicht kennt, dem kann ich es nur wärmstens ans Herz legen.

Tracklist:
01. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
02. Ain't No Fun (Waiting 'Round To Be A Millionaire)
03. There's Gonna Be Some Rockin'
04. Problem Child
05. Squealer
06. Big Balls
07. R.I.P. (Rock In Peace)
08. Ride On
09. Jailbreak

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Accept - Russian Roulette

2008-03-09T14:29:00.002+01:00

Genre:
Heavy Metal

Jahr:
1986

Label:
Rca Local (Sony BMG)

Das ´85er Accept-Album Metal Heart war bei den Fans nicht ganz so gut angekommen, weil einige Tracks arg auf Massenkompatibilität getrimmt daherkamen und Scorpions-Producer Dieter Dierks der Scheibe einen ziemlich glatten Sound verpasste. Die Solinger nahmen sich die Kritik ihrer Anhänger zu Herzen und produzierten den Nachfolger Russian Roulette (´86) selbst. Erneut werden haufenweise eingängige Melodielinien zum Einsatz gebracht, der instrumentale Unterbau kracht aber schön roh und heavy aus den Boxen. "TV War", "Monsterman" und "Heaven Is Hell" sind Accept-Hymnen allerreinsten Wassers, und auch komplexere Songs wie "It´s Hard To Find A Way" balancieren gekonnt zwischen Heaviness und Eingängigkeit. Richtig kommerziell klingt´s eh nie, dafür ist Udo Dirkschneiders Höllenorgan einfach viel zu extrem.
Dass Accept mit diesem Album trotzdem verdammt viele Leute ansprachen, beweist die Tatsache, dass Russian Roulette auf Platz zehn in die Media Control-Albumcharts einstieg und der Band zahlreiche neue Fans bescherte. Es braucht also nicht immer ´nen möglichst leicht konsumierbaren Sound, um ganz oben mitspielen zu können.

Tracklist:
01. T.V. War
02. Monsterman
03. Russian Roulette
04. It's Hard To Find A Way
05. Aiming High
06. Heaven Is Hell
07. Another Second To Be
08. Walking In The Shadow
09. Man Enough To Cry
10. Stand Tight
11. Metal Heart (Live)
12. Screaming For A Love-Bite (Live)

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Accept - Metal Heart

2008-03-09T14:20:00.003+01:00

Genre:
Heavy Metal

Jahr:
1985

Label:
Rca Local (Sony BMG)

Metal Heart stellt eine konsequente Weiterentwicklung zu Balls To The Wall dar. Dieses Album profitiert wie kein anderes der Band von den unterschiedlichen musikalischen Ansichten von Dirkschneider und Hoffmann. Dieses Album ist aufgebaut wie ein Soundtrack. Wunderschöne Melodien, Bombastische Songaufbauten und Chöre, die einem einen Schauer über den Rücken laufen lassen. Dies ist vor allem beim Titeltrack und bei dem bombastischen Abschlusstrack Bound To Fail der Fall. Zusätlich besticht dieses Album noch durch bandtypische Klassiker der Marke Midnight Mover, Too High To Get It Right und Screaming For A Love Bite. Dieses Album ist anfangs zwar gewöhnungsbedürftig. Aber irgendwann lässt es einem nie mehr los. Einfach nur genial!

Tracklist:
01. Metal Heart
02. Midnight Mover
03. Up To The Limit
04. Wrong Is Right
05. Screaming For A Love-Bite
06. Too High To Get It Right
07. Dogs On Leads
08. Teach Us To Survive
09. Living For Tonite
10. Bound To Fail

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Accept - Breaker

2008-03-09T14:06:00.004+01:00

Genre:
Heavy Metal

Jahr:
1981

Label:
Brain (Universal)

Nach zwei guten Alben ("Accept" und "I`m A Rebel") erschien 1981 der erste Kracher von Accept namens "Breaker".

Die Jungs aus Wuppertal und Solingen geben hier richtig Gas. Ich glaube, sie haben nach den zwei ersten Alben viel Judas Priest, Saxon und AC/DC gehört. Herausgekommen ist aber ein absolut eigenständiges Werk. Hier kracht und dröhnt es aus allen Ecken. Die Jungs um Wolf Hoffmann (Gitarre) und Udo Dirkschneider (Schreierei) zeigen nicht nur der ausländischen Konkurenz, wie guter Heavy Metal geht. In meinen Augen haben sie schon mit "Breaker" die Scorpions überholt. Und mit "Restless & Wild" und "Balls To The Wall" sollten noch mindestens genauso gute Scheiben erscheinen.

Als Anspieltipps nenne ich hier `Starlight`, `Breaker`, `Run If you can`, `Son of a bitch` und `Burning`. Die weiteren Stücke sind aber auch gelungen. Neben der schieren Power haben die Fünf aber auch gelungene Melodien am Start. 5 Sterne für das Album, das auch heute noch nicht altbacken wirkt.

Tracklist:
01. Starlight
02. Breaker
03. Run If You Can
04. Can't Stand The Night
05. Son Of A Bitch
06. Burning
07. Feelings
08. Midnight Highway
09. Breaking Up Again
10. Down And Out

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Accept - Balls to the Wall

2008-03-09T11:07:00.009+01:00

Genre:
Heavy Metal

Jahr:
1983

Label:
Rca Local (Sony BMG)

Als 1983 Balls To The Wall von den Jungs um Udo Dirkschneider aufgenommen wurde, hätte wohl kaum jemand gedacht, daß dieses Album zu den besseren Veröffentlichungen der 80er zählen würde. Tatsächlich wurden "London Leatherboys" und natürlich der Titeltrack zu Hymnen für Accept-Fans. Erdiger, rauher und direkt nach vorne knallender Rock -- das sind die Zutaten, aus denen das Album gemacht ist. Dieses Rezept hat alle balladesken Ideen wie z.B. bei "Losing More Than You Ever Had" oder "Winter Dreams" bereits im Ansatz zu dreckigen Rock-Riffs umgeformt. Der Kritikpunkt, daß Balls To The Wall überwiegend flache Texte besitzt, wird von Fans des Genres nicht zugelassen werden -- immerhin gehört zu richtigem Rock´n Roll auch eine gute Portion Klischee und keine lyrischen Belehrungen. Wer Accept mochte, der muß Balls To The Wall besitzen. Immerhin gilt das Album -- zu recht -- neben Metal Heart oder Objection Overruled als ein Meisterwerk dieser Band.

Tracklist:
01. Balls to the Wall
02. London Leatherboys
03. Fight It Back
04. Head Over Heels
05. Losing More Than You've Ever Had
06. Love Child
07. Turn Me On
08. Losers and Winners
09. Guardian of the Night
10. Winter Dreams
11. Up to the Limit (live)
12. Head Over Heels (live)

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vielen Dank an "vielleicht", dessen Blog mit Nix-Pop (R.I.P.) auch down gegangen ist. Er hat uns seine sämtlichen Upps zur Verfügung gestellt und wir werden sie alle komplett hier veröffentlichen. So wird auch dieser Teil von Nix-Pop nie sterben!

The Rolling Stones - Their Satanic Majesties Request

2008-03-07T15:58:00.001+01:00

[ABKCO UICY-93026]
Japan Mini LP Limited Edition

Genre:
Rock

Jahr:
1967

Label:
Original: Decca

Their Satanic Majesties Request ist ein Album der Rolling Stones, das im Dezember 1967 veröffentlicht wurde. Die Aufnahmen fanden in den Olympic Studios in London statt.

Es ist das bisher einzige Album, das als Produzenten The Rolling Stones aufführt.

"TSMR" stellt konzeptionell und sound-experimentell einen Gegenentwurf zum Konzept-Album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band der Beatles dar und ist von psychedelischer Musik geprägt. Herausragende Songs sind Citadel, 2000 Man, She's A Rainbow und 2000 Light Years From Home.

Das Schallplattencover zierte ein 3-D - Foto der Rolling Stones.

In den UK-Charts erreichte die LP Platz 3 und in den US-Charts Rang 2.

Tracklist:

01. Sing This All Together
02. Citadel
03. In Another Land
04. 2000 Man
05. Sing This All Together (See What Happens)
06. She's A Rainbow
07. The Lantern
08. Gomper
09. 2000 Light Years From Home
10. On With The Show

Format:
Flac (Compression Level 8)

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The Rolling Stones - Sticky Fingers

2008-03-07T15:53:00.000+01:00

Genre:
Rock

Jahr:
1971

Label:
Atlantic Records

Sticky Fingers ist das neunte in Großbritannien erschienene Studioalbum der Rolling Stones, produziert von Jimmy Miller.

Das am 23. April 1971 veröffentlichte Album Sticky Fingers stellt einen Wendepunkt in der Geschichte der Stones dar, weil es das erste Album der Band ist, welches sie nach der Trennung von Decca Records unter ihrem eigenen Plattenlabel "Rolling Stones Records" veröffentlichten. Auf diesem Album taucht auch zum ersten Mal das Zungenlogo auf, das sich die Stones extra von dem Designer John Pasche hatten entwerfen lassen, und welches seit diesem Zeitpunkt alle Veröffentlichungen der Band ziert. Das Zungenlogo ist ein eingetragenes Warenzeichen. Besonders auffällig für die damalige Zeit war das Plattencover, das von Andy Warhol für 15.000 Pfund gestaltet wurde und einen Mann in knallenger Röhrenjeans von vorne und von hinten darstellt, wobei sich deutlich dessen Geschlechtsorgane abzeichnen. In die Hose war ein echter, funktionsfähiger Reißverschluss eingearbeitet. Nach dem Öffnen des Reißverschlusses konnte man weiße Unterwäsche sehen.

Das Album wurde in der Zeit von März 1969 bis Januar 1971 in verschiedenen Studios (Olympic, Muscle Shoals, Stargroves und Trident) aufgenommen. Zahlreiche Gastmusiker wirkten bei den Aufnahmen mit, so z. B. Billy Preston, Nicky Hopkins, Ian Stewart, Bobby Keys und Ry Cooder. Es war das erste komplette Studioalbum, bei dem Mick Taylor mitwirkte und es gelang ihm auf Anhieb, den Stones neue Möglichkeiten zu erschließen und die Band wurde unter seinem Einfluss noch bluesiger.

Viele der enthaltenen Stücke sind heute Rock-Klassiker, vor allem der Hit Brown Sugar. Die Country-Songs Wild Horses und Dead Flowers sind auf den Einfluss von Gram Parsons auf Keith Richards zurück zu führen. Die Lieder stammen - mit Ausnahme von You Gotta Move (Fred McDowell)- alle aus der Feder von Mick Jagger und Keith Richards. Für den Song Sister Morphine wird mittlerweile Marianne Faithfull als Co-Autorin genannt: Der Text über einen sterbenden Junkie, der die Blaulichtsirene des nahenden Krankenwagens nur noch ahnt und den Doktor verzweifelt um eine letzte Morphiumspritze anbettelt, stammt in wesentlichen Teilen von ihr.

Sticky Fingers erreichte in den britischen und amerikanischen Charts Platz 1.

Tracklist:

01. Brown Sugar
02. Sway
03. Wild Horses
04. Can't You Hear Me Knocking
05. You Gotta Move
06. Bitch
07. I Got The Blues
08. Sister Morphine
09. Dead Flowers
10. Moonlight Mile

Format:
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Chumbawamba - The Boy Bands Have Won

2008-03-07T13:27:00.000+01:00

Genre:
Folk / Pop-Punk

Jahr:
2008

Label:
No Masters

Der Stil von Chumbawamba entwickelte sich von anfänglich sehr starken Punk-Einflüssen zu einer immer lieblicher klingenden Klangvielfalt, die an Popstücke erinnert, die Texte jedoch blieben bei einer starken Kritik gegen kapitalistische und imperialistische Kräfte, sie erinnern teils an Klassenkampfparolen. Die Band gibt in ihren Liedern eine sehr linke, teils anarchistische politische Einstellung weiter: Von Landlords des Mittelalters ("English Rebel Songs") über Margaret Thatcher bis hin zu Tony Blair werden Gegner der Arbeiterschaft und Rechtsradikale in negativen, teilweise stark ironisierten Tönen besungen, wobei der popartige Sound weiterhin bestehen bleibt. Chumbawamba greift verschiedenste musikalische Einflüsse auf: Von afrikanischer und schottischer Folklore über amerikanische Poptöne oder englische Punkmusik ist alles vertreten.

Dieses Album erscheint erst am 14.03.2008 ;-)

Tracklist:

01. Kitty
01. When an Old Man Dies
02. Add Me
03. Words Can Save Us
04. Hull or Hell
05. El Fusilado
06. Unpindownable
07. I Wish That They'd Sack Me
08. Word Bomber
09. All Fur Coat & No Knickers
10. Fine Line
11. Lord Bateman's Motorbike
12. A Fine Career
13. To a Little Radio
14. (Words Flew) Right Around the World
15. Sing About Love
16. Bury Me Deep
17. You Watched Me Dance
18. Compliments of Your Waitress
19. Rip Rip
20. Charlie
21. The Ogre
22. Refugee
23. Same Old Same Old
24. Waiting for the Bus
25. What We Want

Format:
Flac (Compression Level 8)

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The Presidents of the United States of America - The Presidents of the United States of America

2008-03-04T14:58:00.000+01:00

Genre:
Alternative Rock / Punk

Jahr:
1995

Label:
PopLlama Records / Columbia

Presidents of the United States of America ist eine Grunge-Band aus Seattle (USA).

Die Band wurde zunächst von einem kleinen lokalen Label aus Seattle unter Vertrag genommen. Dort veröffentlichten sie ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das anschließend von dem Major Label Columbia Records 1995 lizenziert wurde. Für dieses Album erhielt die Band Nominierungen für den Grammy. Bis 1998 folgten zwei weitere Alben für Columbia (darunter die Compilation Pure Frosting).

Nach der vorläufigen Trennung 1998 widmeten sich die Bandmitglieder verschiedenen Projekten. Dederer gründete zusammen mit Duff McKagan The Gentlemen, und auch Ballew und Finn waren in anderen Bands aktiv. 2000 fand die Band wieder zusammen, zunächst nur für eine Single. Ihr neues mittlerweile insolventes Label MUSICBLITZ überzeugte sie davon ein weiteres Album zu produzieren, das zwar gute Kritiken erntete, in den USA mit 25.000 verkauften Einheiten jedoch weit hinter den Erwartungen zurückblieb. 2004 gründeten die Presidents ihr eigenes Label, über das sie ein weiteres Album veröffentlichten. Nachdem sie die Rechte an ihrem Debüt zurückerhalten hatten veröffentlichten sie dieses erneut auf ihrem eigenen Label.

"The Presidents of the United States of America" ist das Debutalbum der Band. Jeder Song des Albums ist in Des geschrieben (D♭).

Tracklist:

01. Kitty
02. Feather Pluckn
03. Lump
04. Stranger
05. Boll Weevil
06. Peaches
07. Dune Buggy
08. We Are Not Going to Make It
09. Kick Out the Jams
10. Body
11. Back Porch
12. Candy
13. Naked and Famous

Format:
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The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced

2008-03-03T15:31:00.001+01:00

(Remastered)

Genre:
Psychedelic Rock

Jahr:
1967/1997

Label:
MCA

Are You Experienced? ist das Debütalbum der Jimi Hendrix Experience, das 1967 veröffentlicht wurde.

Nach seiner Ankunft in England im September 1966 hatte Hendrix die Jimi Hendrix Experience mit Mitch Mitchell am Schlagzeug und Noel Redding am Bass formiert. Die Aufnahmen begannen am 26. Oktober 1966 und waren am 3. April 1967 abgeschlossen. Nachdem die Band bereits mit ihren Singles Hey Joe, Purple Haze und The Wind Cries Mary erfolgreich in die Top 10 der englischen Charts vorgedrungen war, konnte auch das Album Are You Experienced Position 2 der UK-Charts erreichen. 2003 platzierte das Musikmagazin Rolling Stone das Album auf Rang 15 der 500 Greatest Albums Of All Time.

Tracklist:

01. Foxy Lady
02. Manic Depression
03. Red House (mono)
04. Can You See Me
05. Love Or Confusion
06. I Don't Live Today
07. May This Be Love
08. Fire
09. 3rd Stone From The Sun
10. Remember
11. Are You Experienced
* Alan Douglas re-master CD Bonus tracks:
12. Hey Joe
13. Stone Free
14. Purple Haze
15. 51st Anniversary (mono)
16. The Wind Cries Mary
17. Highway Chile (mono)

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The Grateful Dead - Workingman´s Dead

2008-03-03T13:43:00.000+01:00

(Remastered + Expanded)

Genre:
Folk/Psychedelic Rock

Jahr:
1970/2003

Label:
Warner Bros. Records

Grateful Dead war eine 1965 gegründete US-amerikanische Rock-Band aus San Francisco um den Frontmann Jerry García, die spätestens durch das Woodstock-Festival eine wichtige Rolle in der US-amerikanischen Musikszene und Gegenkultur einnahm.

Bekannt wurde Grateful Dead als eine der ersten Bands des Psychedelic Rocks und als Jamband mit annähernd 3000 Konzerten. Zudem waren die Deads eine der ersten Bands, die Bootlegs erlaubte. Der Schwerpunkt ihrer späteren Musik lag beim Country- und Folkrock, die sie mit anderen Musikgenres kombinierten.

Stetige Mitglieder der Band waren Jerry García, Bob Weir, Phil Lesh und Bill Kreutzmann. Insbesondere die Position des Keyboaders war unbeständig und wurde in der dreißigjährigen Bandgeschichte von sechs verschiedenen Musikern besetzt. Auch nach dem Tod des Bandleaders García ist die Band unter dem Namen The Dead noch aktiv und tourt in unregelmäßigen Abständen durch die USA.

Das Album wurde von innerhalb 10 Tagen aufgenommen. Als Tonstudio wurde wieder Pacific High Recording Studio in San Francisco gewählt, in dem schon das Album Aoxomoxoa aufgenommen wurde. Insbesondere Garcia war es wichtig, dass sie diesmal nicht zu viel Zeit im Tonstudio verbrachten, nachdem die Aufnahme der letzten Alben Monate dauerte. Er hatte sich drei Wochen als Frist gesetzt.

Nachdem die Band noch Schulden bei Warner Records Bros. bedingt durch das teure und schwer verkäufliche Album Aoxomoxoa hatte, veruntreute ihr Manager Lenny Hart, der Vater ihres Drummers Mickey Hart, ca. 155.000 US-Dollar und verschwand daraufhin spurlos. Die Band verarbeitete dieses Ereignis im Song He´s Gone auf dem Album Europe '72. Mickey Hart verließ im Februar 1971 daraufhin die Band und kehrte erst 1975 als volles Mitglied wieder zurück.

Die meisten Songs stammen aus der Partnerschaft von Jerry Garcia und Robert Hunter, die wiederum von der Bandfreundschaft zu Crosby, Stills & Nash inspiriert worden sind.

Vom Album wurden zuerst „Uncle John's Band“ und „New Speedway Boogie“ (auf der B-Seite) als Singles veröffentlicht, welche jedoch von den Radiostationen aufgrund Problemen mit der Länge selten gespielt wurden. Dennoch wurde „Uncle John's Band“ von Rock and Roll Hall of Fame als einer der wichtigsten 500 Songs des Rock´n´Rolls gewählt.[1] Später wurde noch „Casey Jones“ als Single veröffentlicht.

2001 wurde eine überarbeitete Version der acht Lieder und acht weitere von Rhino Records für das Boxset The Golden Road (1965-1973) auf den Markt gebracht, die dann auch 2003 als einzelne CD als auch Audio-DVD veröffentlicht wurden.

In den Billboard Charts erreichte das Album den Platz 27.

Am 7. Juli 1974 erreichte das Album den gold Status und am 13. Oktober 1984 den platin Status.

Rolling Stone wählte das Album auf Platz 262 der 500 besten Alben aller Zeiten.[2]

Nachdem die letzten Alben eher dem psychedelischen Rock zuzurechnen sind, fand es allgemeine Zustimmung, dass Grateful Dead bei diesem Album wieder vermehrt Folk Rock und Bluesrock spielte.

Zudem wurde das Album 1970 von den Lesern des Rolling Stones als bestes Album des Jahres gewählt; vor Crosby, Stills, Nash and Young´s Déjà Vu und Van Morrisons Moondance.

Tracklist:

01. Uncle John's Band
02. High Time
03. Dire Wolf
04. New Speedway Boogie
05. Cumberland Blues
06. Black Peter
07. Easy Wind
08. Casey Jones
09. New Speedway Boogie - (alternate mix)
10. Dire Wolf - (live)
11. Black Peter - (live)
12. Easy Wind - (live)
13. Cumberland Blues - (live)
14. Mason's Children - (live)
15. Uncle John's Band - (live)
16. Workingman's Dead Radio Spot - (hidden track)

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The Eagles - Hotel California

2008-03-03T09:08:00.001+01:00

(Japan Remaster)

Genre:
Rock

Jahr:
1976

Label:
Asylum Records

Hotel California ist ein Album der US-amerikanischen Rockband Eagles, das 1976 veröffentlicht wurde. Es ist ihr erstes Album ohne das Gründungsmitglied Bernie Leadon und das erste mit Joe Walsh. Es ist außerdem das letzte Album der Eagles mit dem Bassisten und Sänger Randy Meisner.

Hotel California war das fünfte Album der Eagles und wurde zu einem großen kommerziellen Erfolg. Seit der Veröffentlichung 1976 wurde es allein in den USA über 16 Millionen Mal verkauft und wird daher auch als ihr meistverkauftes Studioalbum angesehen. Das Album hielt sich zwischen 1976 und 1977 acht Wochen auf Platz 1 (nicht ununterbrochen) und enthielt zwei Titel, die als Singles Nummer-Eins-Hits in den Billboard Hot 100 wurden: New Kid in Town am 26. Februar 1977 und Hotel California am 7. Mai 1977.

Hotel California ist eines der 15 bislang meistverkauften Alben, was die Eagles - neben den Beatles und Led Zeppelin - zu einem der Top 5 der kommerziell erfolgreichsten Bands macht [1]. Diese Zahlen betreffen jedoch nur die USA, da ihr Erfolg in Europa deutlich geringer war.

2001 erreichte Hotel California Platz 15 auf der Liste der größten Alben „aller Zeiten“ des Fernsehsenders VH1, außerdem Platz 13 in einer Umfrage des britischen Fernsehsenders Channel 4 zu den 100 größsten Alben aller Zeiten aus dem Jahre 2005. In der Zeitschrift Rolling Stone war Hotel California auf Platz 37 der Liste der größten Alben aller Zeiten aus dem Jahr 2003.

Die japanischen Remaster Ausgaben klassischer Rockalben gelten gemeinhin als die besten Versionen, die auf dem Markt sind.

Tracklist:

01. Hotel California
02. New Kid in Town
03. Life in the Fast Lane
04. Wasted Time
05. Wasted Time (Reprise)
06. Victim of Love
07. Pretty Maids All in a Row
08. Try and Love Again
09. The Last Resort

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Tin Hat Trio - The Rodeo Eroded

2008-03-02T17:54:00.000+01:00

Genre:
Folk Fusion

Jahr:
2002

Label:
Ropeadope

Tin Hat, formerly the Tin Hat Trio, is an acoustic chamber music group currently based in San Francisco. Their music combines many genres of music including southern blues, bluegrass, neoclassical, eastern European folk music, and avant-garde.

Since its formation in 1997, the original Tin Hat Trio has often expanded its trio format by inviting other musicians to join them. All of their five CDs feature guests, among them Tom Waits and Willie Nelson, as well as friends like clarinetist Ben Goldberg and harpist Zeena Parkins. Parkins appears on 2002's The Rodeo Eroded, and 2004's Book of Silk and has performed live with the trio as the resident sound effects artist in their live music/silent film projects. Goldberg has been a frequent guest of Tin Hat Trio and contributed to both 1999's Memory is an Elephant as well as to The Rodeo Eroded.

When founding member Rob Burger, the trio's accordionist and pianist, left the trio in late 2004, Mark Orton and Carla Kihlstedt replaced him with both Goldberg and Parkins, presenting a new, though closely related ensemble, the Tin Hat Quartet, for two short concert tours in the US in January and April 2005. Equally at home playing jazz or classical, both musicians fit easily into the Tin Hat mold as evocative performers who blur the line between improvisation and composition. While on tour, they invited another musician to come under their hat, San Francisco's Ara Anderson, known as one of Tom Waits' favorite sidemen in recent years. Like the departed Burger, Anderson plays myriad keyed instruments, as well as trumpet and glockenspiel, thus adding new colors and strokes to the already large canvas of Tin Hat's sound.

Tracklist:

01. Bill
02. Fear of the South
03. Holiday Joel
04. Happy Hour
05. Willow Weep for Me
06. Nickel Mountain
07. O.N.E.O.
08. The Last Cowboy
09. Maximo's Plunge
10. Rubies, Pearls and Emeralds
11. Manmoth
12. Interlude
13. Under the Gun
14. Night of the Skeptic
15. Sweep

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Wishbone Ash - Wishbone Ash

2008-03-02T17:39:00.000+01:00

Genre:
Rock

Jahr:
1970

Label:
MCA

Wishbone Ash, auch bekannt als The Ash, ist eine englische Rockband, die 1969 aus der Band Tanglewood entstand.

Ursprünglich bestand die Band aus Martin Turner (Bass, Gesang), seinem Bruder Glen Turner (Gitarre, Gesang) und Steve Upton (Schlagzeug). Mit dem Ausscheiden Glens, und nachdem die Band erfolglos einen Keyboarder suchte, kamen die beiden Gitarristen Andy Powell und David A. "Ted" Turner (nicht verwandt mit Martin) dazu. So wurde der unverwechselbare „dual lead-guitar sound“ der Band nicht zuletzt deshalb geboren, weil man sich zwischen Ted und Andy nicht entscheiden konnte.

Kennzeichnend für Wishbone Ash ist ihr melodischer, gitarrenorientierter Rock, der charakteristisch von zwei unisono gespielten E-Gitarren dominiert wird. Der Gesangsstil ist dabei oft balladenhaft. Mittelalterliche Themen prägen besonders in der Frühphase die Musik der Band, wie z. B. bei Throw down the Sword, Warrior, The King Will Come. Der Stil der Band zeichnet sich auf den ersten Alben durch große Experimentierfreude aus: Harter Rock vermischt sich mit sanften Folk-Melodien oder mit Jamsession-artigen, weiträumigen Improvisationen mit fast jazzigem Einschlag. Spätere Alben orientieren sich dagegen stärker an konventionellem Heavy-Rock und geradlinigem Rock'n'Roll.

1970 spielte Wishbone Ash als Vorgruppe von Deep Purple und wurde dadurch schnell bekannt. Ihr Debüt-Album Wishbone Ash erschien Ende 1970. 1972 galt Wishbone Ash als die beliebteste britische Newcomer-Band.

Tracklist:

01. Blind Eye
02. Lady Whisky
03. Errors Of My Way
04. Queen Of Torture
05. Handy
06. Phoenix

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The Pogues - Rum, Sodomy and the Lash

2008-02-29T13:28:00.000+01:00

(Remastered and Expanded)

Genre:
Folk Punk

Jahr:
1985/2004

Label:
MCA Records/Stiff Records/WEA International

The Pogues waren die Begründer und populärste Band des irischen Folk-Punk der achtziger Jahre.

Tracklist:

01. The Sick Bed of Cúchulainn
02. The Old Main Drag
03. Wild Cats of Kilkenny
04. I'm a Man You Don't Meet Every Day (Traditional)
05. A Pair of Brown Eyes
06. Sally MacLennane
07. Dirty Old Town
08. Jesse James (traditional)
09. Navigator
10. Billy's Bones
11. The Gentleman Soldier (traditional)
12. And The Band Played Waltzing Matilda

Bonus Tracks (2004 release)

01. A Pistol for Paddy Garcia
02. London Girl
03. Rainy Night in Soho
04. Body of an American
05. Planxty Noel Hill
06. The Parting Glass (traditional)

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Ryan Adams - Heartbreaker

2008-02-29T13:16:00.000+01:00

(MFSL SACD)

Genre:
Alternative Country

Jahr:
2000

Label:
Bloodshot Records/Mobile Fidelity Sound Labs

Ryan Adams (* als David Ryan Adams am 5. November 1974 in Jacksonville, North Carolina) ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter. Er variiert im Stil zwischen Rock, Country und Folk, wird aber häufig dem Alternative Country zugeordnet.

Tracklist:

01. (argument with David Rawlings concerning Morrissey)
02. To Be Young (is to be sad, is to be high)
03. My Winding Wheel
04. AMY
05. Oh My Sweet Carolina
06. Bartering Lines"
07. Call Me On Your Way Back Home
08. Damn, Sam (I love a woman that rains)
09. Come Pick Me Up
10. To Be the One
11. Why Do They Leave?
12. Shakedown on 9th Street
13. Don't Ask for the Water
14. In My Time of Need
15. Sweet Lil Gal (23rd/1st)

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The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico

2008-02-29T13:07:00.001+01:00

(MFSL Ultradisc II)

Genre:
Garagenrock / Proto-Punk

Jahr:
1967

Label:
Verve Records/Mobile Fidelity Sound Labs

The Velvet Underground and Nico ist das einflussreiche Debütalbum der Band The Velvet Underground. Das Album wurde von Andy Warhol produziert und im März 1967 veröffentlicht.

Das so genannte „Bananenalbum” wurde komplett von Warhol produziert, gestaltet und vermarktet. Am Album wirkte neben The Velvet Underground auch die Sängerin Nico mit, die eine kurze Liebesbeziehung mit Lou Reed hatte. Es sollte die einzige Zusammenarbeit von Nico und Velvet Underground bleiben. Das erste Album der Velvets ist wohl ihre bekannteste und bedeutendste Schallplatte und mittlerweile ein Klassiker der Rockgeschichte wie auch des Coverdesigns. Die limitierte Originalauflage bestand aus einem Siebdruck mit einer schälbaren Banane und dem Hinweis "peel slowly and see" und wird heute unter Sammlern hoch gehandelt.

Charakteristisch für die Musik sind unter anderem die so genannten Drones (extrem lang gehaltene, gleich bleibende Töne, die die Harmonik - also die Akkordwechsel - der Songs überlagern), wie sie etwa bei Heroin oder Venus in Furs verwendet werden. Diese Drones wurden von John Cale auf seiner elektronisch verstärkten Viola erzeugt. Cale schöpfte hierbei aus seinen Erfahrungen mit John Cage, La Monte Young und der Minimal Music. Für die damalige Pop- und Rockmusik war eine solche Symbiose mit der "ernsten" Avantgarde eine radikale Neuerung. Charakteristisch für den Sound Velvet Undergrounds ist weiterhin das unkonventionelle, monotone Schlagzeugspiel von Maureen Tucker, bei dem auf den Einsatz von Becken weitgehend verzichtet wird und das durch bewusste agogische Schwankungen auffällt, wie man sie sonst nur aus der klassischen Musik kennt (besonders augenfällig in „Heroin“), die häufige Wiederholung minimalistischer Improvisationsmotive und ein elektronisch mit Verzerrern stark verfremdeter Sound.

In den Texten beleuchtet Reed wertfrei und realitätsnah die so genannten „Schattenseiten“ der modernen Konsumgesellschaft wie etwa Sadomasochismus im Song „Venus in Furs“, der sich vom Text her deutlich auf den Roman Venus im Pelz von Leopold von Sacher-Masoch bezieht. Femme Fatale hingegen ist eine Hommage auf Edie Sedgwick, eine Stil-Ikone der 60er, die in einigen Live-Auftritten der Velvets mitwirkte und eine Zeitlang Muse und Begleitung von Andy Warhol war. Außerdem wird Drogensucht in den Songs „Waiting For The Man“ und „Heroin“ thematisiert mit denen Lou Reed u.a. auf sich selbst reflektiert (wie auch in seinen späteren Soloalben). Die eindringlichen Texte bilden mit der düsteren, experimentellen Musik eine Symbiose, die wohl dazu beigetragen hat, dass Velvet Underground zu den im Nachhinein meist kopierten Rockgruppen der Musikgeschichte gezählt werden können. Überdies trug Nico mit dem düsteren Timbre ihrer Stimme zur Einmaligkeit des Albums bei.

The Velvet Underground and Nico wird als eines der wichtigsten Alben überhaupt angesehen. Das Album wurde von den Musikmagazinen Q und Rolling Stone weit oben in ihren Ranglisten der besten Alben überhaupt eingestuft. The Observer sieht das Album auf Platz 1 der Liste der Alben, die die Musik veränderten.

Aufgrund der Tatsache, dass das Album nur Rang 171 der US-Charts erreichte, stellte es eine finanzielle Pleite dar. Das Album wurde von Plattenläden und Radiostationen aus dem Programm verbannt, da die Texte von brisanten Themen wie Drogenmissbrauch, Prostitution und Sadomasochismus handelten. Folge war, dass das Album zur damaligen Zeit kaum wahrgenommen wurde.

Die Originalaufnahme gibt in ihren Songtexten ein authentisches Spiegelbild der New Yorker Undergroundszene wieder und skizziert u.a. das Leben der Factoryszene um Andy Warhol und seinen Protagonisten, überdies dienten die Stücke des Albums als Untermalung für Warhols Exploding Plastic Inevitable Projekt.

Tracklist:

01 Sunday Morning
02 I'm Waiting For The Man
03 Femme Fatale
04 Venus In Furs
05 Run Run Run
06 All Tomorrow's Parties
07 Heroin
08 There She Goes Again
09 I'll Be Your Mirror (Monophonic)
10 The Black Angel's Death Song
11 European Son
12 All Tomorrow's Parties (Alternate Mix)

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Bob Marley - Exodus

2008-02-29T12:57:00.000+01:00

(MFSL Ultradisc II)

Genre:
Reggea

Jahr:
1977

Label:
Tuff Gong/Island Records/Mobile Fidelity Sound Labs

Exodus ist ein Reggae-Album, produziert von der jamaikanischen Reggaelegende Bob Marley und seiner Band und herausgegeben am 3. Juni 1977. Exodus wurde teils in London aufgenommen, während Marley sich von einem Mordanschlag in seiner Heimat erholte.

Die Songs Jammin', Waiting in Vain und One Love/People Get Ready waren allesamt weltweite Erfolge. Das Album erreichte in den Billboard-Popalbumcharts Platz 20, und Platz 15 in den Blackalbumcharts.

1998 kürte das TIME-Magazin Exodus zum besten Musikalbum des 20. Jahrhunderts. Der Fernsehsender VH1 listete es auf Platz 26 der besten Alben aller Zeiten.

Tracklist:

01 Natural Mystic
02 So Much Things To Say
03 Guiltiness
04 The Heathen
05 Exodus
06 Jamming
07 Waiting In Vain
08 Turn Your Lights Down Low
09 Three Little Birds
10 One Love/People Get Ready

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U2 - War

2008-02-19T18:47:00.002+01:00

(MFSL Ultradisc II)

Genre:
Rock

Jahr:
1983

Label:
Island Records/Mobile Fidelity Sound Labs

U2 ist eine irische Rockband. Sie entstand 1976 in Dublin. Seit 1978, nach zweifacher Namensänderung, besteht die Besetzung aus dem Leadsänger Bono (Paul David Hewson), dem Gitarristen The Edge (David Howell Evans), dem Bassisten Adam Clayton und dem Schlagzeuger Larry Mullen Junior.

War ist das 1983 veröffentlichte dritte Studioalbum der irischen Band U2. Produzent des Albums ist Steve Lillywhite, und es ist das erste Album der Band, das einen starken politischen Hintergrund hatte.

Im Jahre 1989 wurde die Platte vom Rolling Stone Magazine auf Platz 40 der 100 besten Alben der 80er Jahre gewählt. Im Jahre 2003 wurde das Album vom Rolling Stone in seiner Liste der 500 besten Alben aller Zeiten auf Platz 221 gewählt.

Das Album wurde U2s erstes Nummer-1-Album in Großbritannien und überholte dort Michael Jacksons Album Thriller.

Tracklist:

01 Sunday Bloody Sunday
02 Seconds
03 New Year's Day
04 Like a Song...
05 Drowning Man
06 The Refugee
07 Two Hearts Beat as One
08 Red Light
09 Surrender
10 "40"

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Talking Heads - Remain in Light

2008-02-19T18:28:00.000+01:00

Genre:
Art punk/New Wave

Jahr:
1980

Label:
Sire Records

Mit dem 1980 veröffentlichtem Album Remain in Light verdichten die Talking Heads ihre Musik noch weiter. Die Besetzung ist um zahlreiche Musiker und mehrere Background-Sängerinnen erweitert. Auch Einflüsse afrikanischer Musik, vor allem des Afrobeat von Fela Kuti, treten mehr und mehr in Erscheinung. Die Musik wird mit einem Teppich von Perkussion unterlegt, über dem sich ein hoch komplexes Gewebe aus verschiedenen Instrumentalstimmen entfaltet. Das Ergebnis ist ein dichter und vibrierender Wall of Sound, in dem die eigentliche Struktur der Songs zugunsten eines intensiven Gesamtklanges in den Hintergrund rückt. Die Texte David Byrnes sind auf dieser Platte eher kryptisch und entziehen sich noch mehr als zuvor einer eindeutigen Interpretation. Aber auch hier erzeugt Byrne durch teilweise paradoxe Texte die Stimmung der Orientierungslosigkeit. Exemplarisch hierfür ist das Stück Once in a Lifetime mit Zeilen wie „You may find yourself living in a shotgun shack / And you may find yourself in another part of the world / (...) / And you may ask yourself – Well... how did I get here?“

Remain in Light gilt heute vielen als ein musikalischer Meilenstein der Achtziger Jahre, der viele Nachahmer gefunden hat. Zunehmend kommt es jedoch auch zu Spannungen innerhalb der Band: Der Einfluss Brian Enos, der auf Remain In Light als Co-Autor einiger Songs aufgeführt wird, und dessen enges Verhältnis zu David Byrne, wird von den anderen Bandmitgliedern zunehmend mit Argwohn betrachtet.

Tracklist:

01. "Born Under Punches (The Heat Goes On)" – 5:46
02. "Crosseyed and Painless" – 4:45
03. "The Great Curve" – 6:26
04. "Once in a Lifetime" – 4:19
05. "Houses in Motion" – 4:30
06. "Seen and Not Seen" – 3:20
07. "Listening Wind" – 4:42
08. "The Overload" – 6:00

Format:
Flac (Compression Level 8)

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The Who - Who´s Next

2008-02-18T15:31:00.002+01:00

(MCA Master Disc)

Genre:
Rock

Jahr:
1971

Label:
Polydor

Who’s Next ist ein Album der britischen Rockband The Who. Es wurde von der Band in Zusammenarbeit mit Glyn Johns produziert und von Track Record im Juli 1971 veröffentlicht. Es wurde in den Stragrove Studios von Mick Jagger in London aufgenommen. Ursprünglich war das Album als Doppelalbum mit dem Namen Lifehouse vorgesehen. Die restlichen Stücke des Albums wurden zum Teil auf dem Album Odds and Sods und auf Soloalben von Pete Townshend veröffentlicht.

Who’s Next gehört zu den bekanntesten und beliebtesten Alben von The Who. Mit Baba O’Riley, Behind Blue Eyes und Won’t Get Fooled Again beinhaltet es drei Klassiker der Band. Auf Who’s Next experimentierte Pete Townhend mit den damals noch neuen Synthesizern. The Who gehören zu den ersten Bands, die Synthesizer in der Rockmusik nutzten.

Bei der hier angebotenen Version des Albums handelt es sich um die wahrscheinlich beste Version, die erhältlich ist. Perfekt remastered, praktisch keine Kompression! Inklusive HQ Scans des Artworks.

Tracklist:

1) Baba O´Riley
2) Bargain
3) Love Ain´t For Keeping
4) My Wife
5) Song Is Over
6) Getting In Tune
7) Going Mobile
8) Behind Blue Eyes
9) Won´t Get Fooled Again

Format:
Flac (Compression Level 8)

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Emerson, Lake and Palmer - Emerson, Lake and Palmer

2008-02-07T18:54:00.001+01:00

(DTS 5.1 Upmix)

Genre:
Progressive Rock

Jahr:
1970

Label:
Stereo: Rhino Records

Emerson, Lake & Palmer war das Debütalbum der britischen Progressive-Rock-Band Emerson, Lake & Palmer, welches 1970 veröffentlicht wurde. Das Cover des Albums zeigt einen flatternden weißen Vogel und ein menschliches Ohr in der unteren linken Ecke.

Auf dem ersten Album der neugeformten Supergroup werden die Einflüsse, die Emerson, Lake & Palmer mit sich brachten, in der Mischung aus Instrumental- und Gesangsstücken deutlich. Da entgegen der üblichen Rockmusik-Konvention kein Gitarrist vorhanden ist, steht gegenüber der Rhythmusgruppe aus Greg Lake am E-Bass und Carl Palmer am Schlagzeug zumeist Keith Emersons Tastenspiel im Vordergrund. Dabei treffen Hammond-Orgel-Riffs und Klassikadaptionen in der Tradition der Vorgängerband The Nice auf Synthesizer- und Klaviersoli, wobei letztere in der erweiterten Harmonik des Jazz verwurzelt sind.

Das Album ist keine einheitliche Kompositionsleistung der gesamten Band; nur der erste Titel stammt von allen drei Bandmitgliedern. Alle anderen Lieder sind Solostücke der einzelnen Bandmitglieder. Take a Pebble und Lucky Man basieren auf akustischen Balladen von Greg Lake, die denen, welche er auf späteren Alben beisteuern sollte, vorausgehen. Diese wurden durch Soli von Emerson an Synthesizer und Klavier ergänzt, welcher auch Palmer bei seinem Solostück Tank begleitet. In diesem bringt der Schlagzeuger seine virtuosen Fähigkeiten am Schlagzeug zu Gehör.

Tracklist:

01. The Barbarian
02. Take a Pebble
03. Knife-Edge
04. The Three Fates
* "Clotho" Royal Festival Hall Organ
* "Lachesis" Piano Solo
* "Atropos" Piano Trio
05. Tank
06. Lucky Man

Format:
DTS

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The Eagles - Hotel California

2008-02-07T18:47:00.000+01:00

(DTS 5.1 Upmix)

Genre:
Rock

Jahr:
1976

Label:
Stereo: Asylum Records

Hotel California ist ein Album der US-amerikanischen Rockband Eagles, das 1976 veröffentlicht wurde. Es ist ihr erstes Album ohne das Gründungsmitglied Bernie Leadon und das erste mit Joe Walsh. Es ist außerdem das letzte Album der Eagles mit dem Bassisten und Sänger Randy Meisner.

Hotel California war das fünfte Album der Eagles und wurde zu einem großen kommerziellen Erfolg. Seit der Veröffentlichung 1976 wurde es allein in den USA über 16 Millionen Mal verkauft und wird daher auch als ihr meistverkauftes Studioalbum angesehen. Das Album hielt sich zwischen 1976 und 1977 acht Wochen auf Platz 1 (nicht ununterbrochen) und enthielt zwei Titel, die als Singles Nummer-Eins-Hits in den Billboard Hot 100 wurden: New Kid in Town am 26. Februar 1977 und Hotel California am 7. Mai 1977.

Hotel California ist eines der 15 bislang meistverkauften Alben, was die Eagles - neben den Beatles und Led Zeppelin - zu einem der Top 5 der kommerziell erfolgreichsten Bands macht [1]. Diese Zahlen betreffen jedoch nur die USA, da ihr Erfolg in Europa deutlich geringer war.

2001 erreichte Hotel California Platz 15 auf der Liste der größten Alben „aller Zeiten“ des Fernsehsenders VH1, außerdem Platz 13 in einer Umfrage des britischen Fernsehsenders Channel 4 zu den 100 größsten Alben aller Zeiten aus dem Jahre 2005. In der Zeitschrift Rolling Stone war Hotel California auf Platz 37 der Liste der größten Alben aller Zeiten aus dem Jahr 2003.

Tracklist:

01. Hotel California
02. New Kid in Town
03. Life in the Fast Lane
04. Wasted Time
05. Wasted Time (Reprise)
06. Victim of Love
07. Pretty Maids All in a Row
08. Try and Love Again
09. The Last Resort

Format:
DTS

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Led Zeppelin - IV

2008-02-07T18:40:00.000+01:00

(DTS 5.1 Upmix)

Genre:
Hard Rock

Jahr:
1971

Label:
Stereo: Atlantic Records

Das vierte Album der britischen Rockband Led Zeppelin, oft einfach als Led Zeppelin IV bezeichnet, hat keinen offiziellen Namen. Es wird gelegentlich auch Four Symbols, Untitled oder aufgrund der Gestaltung des ersten Symbols Zoso genannt. Nach der Veröffentlichung von Led Zeppelin III im Jahre 1970 entschied sich Jimmy Page dafür, dem Album keinen Namen zu geben, um zu testen, ob sich die Musik als Wesentliches verkauft. Anstatt eines Titels ist auf dem Cover ein Bild eines alten Mannes mit einem Reisigbündel zu sehen, das an einer Wand hängt.

Das Album wurde von Dezember 1970 bis März 1971 in Headley Grange, London und Los Angeles aufgenommen und produziert und am 8. November 1971 veröffentlicht.

Auf Led Zeppelin IV findet sich der Klassiker Stairway to Heaven, der oft als einer der besten Rocksongs überhaupt bezeichnet wird, jedoch nie als Single veröffentlicht wurde. Es wurde behauptet, dass sich in dem Lied, wenn man es rückwärts abspielt satanistische Botschaften zu erkennen geben. Diese Behauptung konnte jedoch nicht nachgewiesen werden und wurde von Jimmy Page immer abgestritten. Andere wichtige Titel dieses Albums sind das ursprünglich von Memphis Minnie geschriebene "When The Levee Breaks", ein bluesiges Lied, dessen Schlagzeug unter anderem von den Beastie Boys gesamplet wurde und "The Battle of Evermore", ein Duett mit Sandy Denny. Das Lied "When The Levee Breaks" wurde von A Perfect Circle 2004 auf dem Album eMOTIVe gecovert.

Das Album verkaufte sich bis zum 31. Juli 2006 in den U.S.A. 23 Millionen Mal und ist damit das drittmeist verkaufte Album in der US-amerikanischen Geschichte.

Tracklist:

01. Black Dog
02. Rock and Roll
03. The Battle of Evermore
04. Stairway to Heaven
05. Misty Mountain Hop
06. Four Sticks
07. Going to California
08. When the Levee Breaks

Format:
DTS

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Led Zeppelin - II

2008-02-06T09:36:00.000+01:00

(DTS 5.1 Upmix)

Genre:
Hard Rock

Jahr:
1969

Label:
Stereo: Atlantic Records

Led Zeppelin II ist das zweite Album der Band Led Zeppelin. Es wurde von Januar bis August 1969 in London, Los Angeles, New York City und Vancouver aufgenommen und am 22. Oktober 1969 veröffentlicht.

Als eines der bekanntesten Alben von Led Zeppelin war das zweite Album ein Vorreiter des Heavy Metal und inspirierte eine Reihe späterer Vertreter des Rock (z. B. Deep Purple, Van Halen).

Tracklist:

01. Whole Lotta Love
02. What Is and What Should Never Be
03. The Lemon Song
04. Thank You
05. Heartbreaker
06. Living Loving Maid (She's Just a Woman)
07. Ramble On
08. Moby Dick
09. Bring It On Home

Format:
DTS

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Led Zeppelin - I

2008-02-06T09:30:00.000+01:00

(DTS 5.1 Upmix)

Genre:
Hard Rock

Jahr:
1969

Label:
Stereo: Atlantic Records

Led Zeppelin ist das Debutalbum der gleichnamigen britischen Rockband und gilt als Meilenstein in der Geschichte der Rockmusik. Es wurde im Oktober 1968 in den Olympic Studios in London aufgenommen, produziert und am 12. Januar 1969 veröffentlicht.

Mit diesem Album schufen sich Led Zeppelin eine große Fangemeinde vor allem in den USA und in Großbritannien.

Auf dem Cover sieht man die Hindenburg-Katastrophe.

Tracklist:

01. Good Times, Bad Times
02. Babe I'm Gonna Leave You
03. You Shook Me
04. Dazed and Confused
05. Your Time Is Gonna Come
06. Black Mountain Side
07. Communication Breakdown
08. I Can't Quit You Baby
09. How Many More Times

Format:
DTS

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Uriah Heep - Demons & Wizards

2008-02-05T18:30:00.000+01:00

Genre:
Hard Rock

Jahr:
1972

Label:
Mercury Records

Uriah Heep ist eine britische Rockband, benannt nach der gleichnamigen Romanfigur von Charles Dickens in dessen Roman David Copperfield. Gemeinsam mit Black Sabbath, Deep Purple und Led Zeppelin gelten Uriah Heep als Gründungsväter des Hardrock. Im Unterschied zu vielen anderen Vertretern des Genres gewichteten Uriah Heep die melodische und romantische Seite des Hardrocks durch ihren ausgefeilten, oft mehrstimmigen Gesang stärker.

Demons & Wizards ist das vierte Album von Uriah Heep und beihaltet die Singles "The Wizard" (u.a. von Blind Guardian gecovert) und "Easy Livin´". In den USA hat das Album inzwischen Platinstatus erreicht.

Tracklist:

01. The Wizard
02. Traveller in Time
03. Easy Livin'
04. Poet's Justice
05. Circle of Hands
06. Rainbow Demon
07. All My Life
08. Paradise/The Spell

Format:
Flac (Compression Level 8)

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The Who - Who´s Next (HQ-Vinyl-Rip)

2008-02-04T12:22:00.000+01:00

(200gr Vinyl Transfer)

Genre:
Rock

Jahr:
1971/2005

Label:
Polydor/Classic Records

Who’s Next ist ein Album der britischen Rockband The Who. Es wurde von der Band in Zusammenarbeit mit Glyn Johns produziert und von Track Record im Juli 1971 veröffentlicht. Es wurde in den Stragrove Studios von Mick Jagger in London aufgenommen. Ursprünglich war das Album als Doppelalbum mit dem Namen Lifehouse vorgesehen. Die restlichen Stücke des Albums wurden zum Teil auf dem Album Odds and Sods und auf Soloalben von Pete Townshend veröffentlicht.

Who’s Next gehört zu den bekanntesten und beliebtesten Alben von The Who. Mit Baba O’Riley, Behind Blue Eyes und Won’t Get Fooled Again beinhaltet es drei Klassiker der Band. Auf Who’s Next experimentierte Pete Townhend mit den damals noch neuen Synthesizern. The Who gehören zu den ersten Bands, die Synthesizer in der Rockmusik nutzten.

Tracklist:

1) Baba O´Riley
2) Bargain
3) Love Ain´t For Keeping
4) My Wife
5) Song Is Over
6) Getting In Tune
7) Going Mobile
8) Behind Blue Eyes
9) Won´t Get Fooled Again

Format:
FLAC (Compression Level 8)

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Dire Straits - Brothers In Arms

2008-02-04T10:52:00.000+01:00

(DTS 5.1 Upmix)

Genre:
Rock

Jahr:
1985

Label:
Warner Bros.

Brothers in Arms ist ein Musikalbum der Gruppe Dire Straits aus dem Jahr 1985. Von Brothers in Arms wurden weltweit etwa 30 Millionen Stück verkauft, damit zählt es zu den erfolgreichsten Alben der Musikgeschichte.

Mit Brothers in Arms schafften es Dire Straits die Jazz-Atmosphäre des Albums Love Over Gold mit Pop-Elementen zu versehen und einen eingängigen Popsound zu entwickeln, der sich zu einem weltweiten Bestseller entwickeln sollte. Ein weiterer Grund dafür war auch das Video zu "Money for Nothing", einem boshaften Angriff auf MTV. Außerdem besticht das Lied durch ein unvergleichliches Gitarrenriff von Mark Knopfler und einen Cameo-Auftritt von Sting. "Walk of Life" erinnert etwas an "Sultans of Swing" und die Melodien zu "So Far Away" und "Why Worry" sind sehr eingängig und zeitlos. In der Fernsehserie Miami Vice wurde dieser Song 1985 verwendet und die Szenen wurden sehr berühmt und gehören zu den wichtigsten Szenen der Serie.

Das Album Brothers in Arms war 1985 zudem die erste CD, die in Deutschland hergestellt und auf den Markt gebracht wurde.

Tracklist:

01. So Far Away
02. Money for Nothing
03. Walk of Life
04. Your Latest Trick
05. Why Worry
06. Ride Across the River
07. The Man's Too Strong
08. One World
09. Brothers in Arms

Format:
DTS

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David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

2008-02-04T10:34:00.000+01:00

(24-Bit-Remaster Series)

Genre:
Rock

Jahr:
1972

Label:
Rykodisc

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars oder kurz Ziggy Stardust ist ein Konzeptalbum von David Bowie aus dem Jahr 1972, das von der Musikzeitschrift Melody Maker als das "maßgebliche Album der 1970er Jahre" ausgezeichnet wurde. Es erreichte Platz 5 in Großbritannien sowie Platz 75 der amerikanischen Billboard-Charts und lieferte den Stoff für einen Dokumentarfilm von D. A. Pennebaker von 1973.

Das Album erzählt die Geschichte von Ziggy Stardust, das Sinnbild eines sexuell promiskuitiven, von Drogenexzessen gezeichneten Rockstars, dessen Anliegen an die Menschheit, die Verkündung der Botschaft von Liebe und Frieden, letztlich an seinem ausschweifenden Lebensstil scheitert, der ihn von den Fans entzweit und in einen persönlichen Abgrund führt. Parallelen zu Bowies Lebensstil in den eingehenden 1970er Jahren sowie zum Archetyp des verdammten Messias sind naheliegend. Bowie selbst gibt an, als Hauptinspiration vom exzentrischen Rockmusiker Vince Taylor ausgegangen zu sein.

Bei Konzerten schlüpfte Bowie androgyn geschminkt - er verkündete in dieser Zeit dem "Melody Maker", er sei schwul -, dekadent bekleidet und mit rot gefärbten Haaren in die Rolle des Ziggy Stardust. Er trat mit einer Band auf, die sich, angelehnt an die fiktive Begleitband seiner Figur, Spiders from Mars nannte. Als schicksalsträchtig gilt das letzte Konzert von Bowie in dieser Rolle im Londoner Hammersmith Odeon am 3. Juli 1973, bei dem Bowie, nicht nur das Ende von Ziggy Stardust, sondern auch von seiner eigenen Karriere erklärte und zudem unangekündigt seine gesamte Band entließ

Das ursprüngliche Albumcover zeigt einen Schauplatz in der Londoner Heddon Street, der sich später, ähnlich wie zuvor der Abbey-Road-Zebrastreifen der Beatles, zum Pilgerort für Fans entwickelte. Die auf der Rückseite abgebildete Telefonzelle wurde 1998 entfernt, später durch ein Replikat ersetzt.

Das Album weist mit prägnanten Hardrock-Gitarrenriffs, eingängigen Refrains und mutmaßlich unter Drogeneinfluss entstandenen Texten die bestimmenden Merkmale des Glam Rock auf, beeinflusst durch Genrepioniere wie T. Rex und Mott the Hoople. Stärker als die Vorgängeralben, die sich mehr von psychedelisch-experimentellen Anklängen bestimmt zeigten, wandte sich Ziggy Stardust an das Massenpublikum, jedoch ohne dabei ganz auf innovative Aspekte zu verzichten.

1997 wurde Ziggy Stardust bei der Umfrage Music of the Millennium von HMV, Channel 4, The Guardian und Classic FM auf den 20. Platz in der Kategorie "bestes Album aller Zeiten" gewählt. 1998 zeichneten es die Leser des Q Magazines mit Platz 24 aus, während der Fernsehsender VH1 es 2003 auf Platz 48 sah. Der Rolling Stone würdige es als Nummer 35 der 500 "besten Alben aller Zeiten", Q zeichnete es 2000 als Nummer 25 der 100 "besten britischen Rock-Alben" aus. Das Album wurde am 25. Januar 1972 in Großbritannien mit Gold und Platin und am 12. Juni 1974 in den Vereinigten Staaten mit Gold ausgezeichnet.

Einflüsse auf Rock- und Popmusik sind weit gestreut: Reggae-Ikone Bob Marley zeigte sich angeblich so angetan von Bowies Charakter, dass er seinem Sohn David den Spitznamen Ziggy gab, unter dem fortan auch dessen Alben erschienen. Die Punkrock-Anarchisten Crass benannten sich nach der Textzeile "The kids was [sic] just crass" aus dem Titelstück des Albums. Mobys Album von 2005 enthält mit Spiders eine Hommage an Bowie. In Wes Andersons Film Die Tiefseetaucher spielt Seu Jorge einen brasilianischen Seemann mit Gitarre, der mehrere Songs von Ziggy Stardust und weiterer Bowie-Alben auf portugiesisch singt. The Smashing Pumpkins texteten 2000 auf MACHINA II/The Friends & Enemies of Modern Music: "He likes his loud guitars/And his spiders from Mars". Nina Hagens Auftreten zeigt sich von Ziggy Stardust inspiriert, zudem hat sie eine Coverversion des Titelstücks aufgenommen.

Auch Shock-Rocker Marilyn Manson räumt offen einen deutlichen Einfluss durch Ziggy Stardust ein. Besonders deutlich wird dies seinem Glitter-Rock-Opus Mechanical Animals, ein Album, das ästhetische Gemeinsamkeiten zu Ziggy Stardust und Aladdin Sane aufweist. Bereits die Plotline des früheren Albums Antichrist Superstar verläuft nach einem ähnlichen Aufstiegs- und Niedergangs-Muster wie Ziggy Stardust und die Stücke Minute of Decay und Man That You Fear nehmen musikalische Elemente aus Bowies Schaffen auf.

Tracklist:

01. Five Years
02. Soul Love
03. Moonage Daydream
04. Starman
05. It Ain't Easy
06. Lady Stardust
07. Star
08. Hang on to Yourself
09. Ziggy Stardust
10. Suffragette City
11. Rock 'n' Roll Suicide

Format:
FLAC (Level 8)

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David Bowie - The Man Who Sold The World

2008-02-04T10:24:00.000+01:00

(24-Bit-Remaster Series)

Genre:
Rock

Jahr:
1970

Label:
Mercury Records

Dieses Album von David Bowie war zwar kein sehr großer kommerzieller Erfolg, wird aber von vielen Bands aus der DarkWave und Gothic Szene als Einfluß auf ihre Arbeit genannt, wie z.B. Siouxsie & the Banshees, The Cure, Gary Numan, John Foxx und Nine Inch Nails.

Zudem coverten Nirvana den Titeltrack bei ihrer legendären MTV Unplugged Session.

Tracklist:

01. The Width of a Circle
02. All the Madmen
03. Black Country Rock
04. After All
05. Running Gun Blues
06. Saviour Machine
07. She Shook Me Cold
08. The Man Who Sold the World
09. The Supermen

Format:
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Carl Orff - Carmina Burana

2008-02-03T01:30:00.000+01:00

Genre:
Klassik

Jahr:
2005 (entstanden 1937)

Label:
EMI Classics

Zur Abwechslung mal etwas ganz anderes. Meiner Meinung nach mit das beste klassische Werk. Auch für jeden Klassik-Abstinenten. Opulent, Fantastisch!

Carl Orff entdeckte die Carmina Burana 1935 für sich und vertonte 24 dieser Texte in den Jahren 1935/1936. Es handelt sich dabei um eine völlige Neukomposition, zumal zur Entstehungszeit von Orffs Werk noch keine der originalen mittelalterlichen Melodien rekonstruiert war. So gestaltete er die Musik nach bereits bekannten Stilmerkmalen des Mittelalters wie etwa Bordunbegleitung oder historische Skalen. Orff selbst bezeichnete sein Werk weder als Oper noch als Oratorium oder Kantate. Die Bezeichnung „szenische Kantate“, die dem Werk manchmal als Untertitel beigegeben wird, wird dem Stück wohl am ehesten gerecht, doch sind szenische Aufführungen der Carmina Burana gegenüber konzertanten deutlich in der Minderzahl.

Am 8. Juni 1937 wurde sein Werk in der Oper zu Frankfurt am Main uraufgeführt.

Orff wählte eine Gliederung in drei Teile:
Primo vere, Ûf dem anger (Erwachen des Frühlings, Liebe)
In taberna (opulentes Gelage)
Cours d'amour und Blanziflor et Helena

Eingerahmt wird das Werk von einem mächtigen Chor zu Ehren der Schicksalsgöttin Fortuna („Fortuna Imperatrix Mundi“), die das Schicksal der Menschen letztlich bestimmen soll.

Nach der Komposition von Catulli Carmina und Trionfo di Afrodite fasste Carl Orff die Carmina Burana mit diesen unter dem Titel Trionfi zusammen. Aufführungen des gesamten Triptychons sind aber die Ausnahme geblieben.

Dies ist einesehr qualitativ hochwertige Aufnahme von EMI Classics, der Berliner Philharmoniker unter Simon Rattle.

Tracklist:

1. O Fortuna (Fortuna imperatrix mundi)
2. Fortune plango vulnera
3. Veris leta facies (Primo vere)
4. Omnia sol temperat
5. Ecce gratum
6. Tanz (Uf dem anger)
7. Floret silva
8. Chramer, gip die varwe mir
9. Reie; Swaz hie gat umbe; Chume, chume, gselle
10. Were diu werlt alle min
11. Estuans interius (In taberna)
12. Olim lacus colueram
13. Ego sum abbas
14. In taberna quando sumus
15. Amor volat undique (Cours d'amours)
16. Dies, nox et omnia
17. Stetit puella
18. Circa mea pectora
19. Si puer cum puellula
20. Veni, veni, venias
21. In trutina
22. Tempus est iocundum
23. Dulcissime
24. Ave formoissima (Blaziflor et Helena)
25. O Fortuna (Fortuna imperatrix mundi)

Format:
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The Beach Boys - Pet Sounds

2008-02-02T23:04:00.000+01:00

(DTS 5.1 Upmix)

Genre:
Rock

Jahr:
1966

Label:
Stereo: Capitol

Pet Sounds ist ein Album der kalifornischen Rockband The Beach Boys. Produziert wurde es von Brian Wilson.

Pet Sounds wurde am 16. Mai 1966 veröffentlicht. Neben den üblichen Instrumenten verwendete Wilson Waldhörner, Piccolos, klappernde Löffel, Cola-Dosen, Plastikflaschen, Fahrradklingeln, Aufnahmen von vorbeifahrenden Zügen, bellenden Hunden und Kirchenorgeln, um den Sound zu erweitern. Pet Sounds gilt heute als eines der wichtigsten und einflussreichsten Rockalben.

Die Plattenfirma Capitol Records weigerte sich zunächst, das Album zu veröffentlichen. Sie wollte durchsetzen, dass die Beach Boys ihren "Strandthemen" treu blieben. Bereits 3 Wochen nach der Veröffentlichung galt Pet Sounds als Sammlerstück. Auch mit den ausgekoppelten Singles gab es Probleme. Brian wollte "God only knows" als Single veröffentlichen, wurde von der Plattenfirma aber nur ausgelacht. Kurzerhand schlossen die Beach Boys einen Vertrag mit EMI, um den Titel in England veröffentlichen zu können. "God only knows", die ungewöhnliche Single, kam in England auf Rang 2.

Pet Sounds wurde auch außerhalb der USA über EMI vertrieben und machte die Beach Boys zu weltweiten Stars.

1999 erhielt die Band für Pet Sounds den Grammy für das "Album des Millenniums", welchen sie allerdings ablehnten. Pet Sounds gilt heute als eines der größten Rockalben.

Das Album erreichte Platz #10 der US-Billboard Charts und Platz #2 in den UK Charts. Es war weltweit in den Top10 zu finden

Tracklist:

01. Wouldn't It Be Nice
02. You Still Believe in Me
03. That's Not Me
04. Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)
05. I'm Waiting for the Day
06. Let's Go Away for Awhile
07. Sloop John B.
08. God Only Knows
09. I Know There's an Answer
10. Here Today
11. I Just Wasn't Made for These Times
12. Pet Sounds
13. Caroline, No

Format:
DTS

(Achtung! Läuft nur auf DTS-fähigen PCs und 5.1-Hifi-Anlagen!)

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David Bowie - Pin Ups

2008-02-02T22:45:00.000+01:00

(24-Bit-Remaster Series)

Genre:
Rock

Jahr:
1973

Label:
RCA Records

Pin Ups ist ein reines Cover-Album von David Bowie aus dem Jahr 1973. Es ist das letzte Album, das er mit den "Spiders from Mars" aufgenommen hat.

Für das Album wurde auch eine Version von "White Light/White Heat" der Gruppe Velvet Underground aufgenommen, aber nicht veröffentlicht. Auf dem Cover ist neben Bowie das 60er Jahre Supermodel "Twiggy" zu sehen.

Tracklist:

01 "Rosalyn" – cover of song by The Pretty Things
02 "Here Comes the Night" – cover of song by Them
03 "I Wish You Would" – cover of song by Billy Boy Arnold
04 "See Emily Play" – cover of song by Pink Floyd
05 "Everything's Alright" – cover of song by The Mojos
06 "I Can't Explain" – cover of song by The Who
07 "Friday on My Mind" – cover of The Easybeats
08 "Sorrow" – cover of song by The Merseys
09 "Don't Bring Me Down" – cover of song by The Pretty Things
10 "Shapes of Things" – cover of song by The Yardbirds
11 "Anyway, Anyhow, Anywhere" – cover of song by The Who
12 "Where Have All The Good Times Gone" – cover of song by The Kinks

Format:
FLAC (Level 8)

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Pink Floyd - The Division Bell

2008-02-01T15:48:00.000+01:00

Genre:
Progressive Rock

Jahr:
1994

Label:
EMI

The Division Bell ist ein Album von Pink Floyd, das am 30. März 1994 in Großbritannien und 5. April in den USA veröffentlicht wurde. Es ist das bislang letzte Studioalbum der Band. Das Album entstand in verschiedenen Studios, unter anderem in den Abbey Road Studios (London) und David Gilmours Hausboot „The Astoria“. In den Verkaufscharts erreichte das Album Platz 1 in GB, USA und Deutschland.

Der Albumtitel leitet sich von der Glocke (Division Bell) ab, die im Palace of Westminster (Gebäude des britischen Parlaments) geläutet wird, um die Abgeordneten zur Stimmabgabe aufzurufen. Ausgewählt wurde der Titel von dem britischen Science-Fiction-Autor Douglas Adams, einem Freund Gilmours.

Das Cover-Design von „The Division Bell“ wurde wieder von Storm Thorgerson gestaltet, von dem u.a. die Albumcover von „Dark Side of the Moon“ und „Wish You Were Here“ stammten. Auf dem Titelcover können dabei (je nach Sichtart) die beiden abgebildeten Metallskulpturen sowohl als zwei miteinander sprechende Personen als auch als ein Gesicht gesehen werden. Das Cover ist nicht, wie oft behauptet, eine Zeichnung sondern ein Foto. Die beiden Metallskulpturen wurden über mehrere Wochen hinweg bei jeder Wetterlage und Tageszeit fotografiert, bis Thorgerson zufrieden war.

Auf dem Stück „Keep Talking“ ist der Physiker Stephen Hawking an mehreren Stellen des Songs zu hören, wo er über die Wichtigkeit von Sprache und Kommunikation doziert. Hawking leidet an der Krankheit Amyotrophe Lateralsklerose (ALS), die eine fortschreitende Lähmung des Körpers zur Folge hat.

Tracklist:

01. Cluster One
02. What Do You Want From Me
03. Poles Apart
04. Marooned
05. A Great Day for Freedom
06. Wearing the Inside Out
07. Take it Back
08. Coming Back to Life
09. Keep Talking
10. Lost for Words
11. High Hopes

Format:
Flac (Compression Level 8)

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Coldplay - X & Y

2008-02-01T09:38:00.000+01:00

Genre:
Rock

Jahr:
2005

Label:
Parlophone, Capitol Records

X&Y ist der Titel des dritten Albums der britischen Pop-Gruppe Coldplay. Es wurde am 6. Juni 2005 veröffentlicht und war nach fast drei Jahren das erste neue Album der Band.

Die Band verarbeitete auf dem Album Einflüsse von Kraftwerk, David Bowie und Brian Eno. Insgesamt ist das Album elektronischer, aber auch eingängiger und ausgefallener als seine Vorgänger.

Das Cover des Albums ist von Tappin Gofton entworfen worden, der auch schon Cover für The Chemical Brothers erstellt hat. Auf dem Cover sollte der Baudot-Code für den Albentitel X&Y abgebildet werden. Durch einen Fehler im Computerprogramm steht jetzt eigentlich „X96“ auf dem Titelbild. Die Farben haben keine Bedeutung.

Tracklist:

01. Square One
02. What If
03. White Shadows
04. Fix You
05. Talk
06. X&Y
07. Speed of Sound
08. A Message
09. Low
10. The Hardest Part
11. Swallowed In The Sea
12. Twisted Logic

Format:
Flac (Compression Level 8)

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David Bowie - Space Oddity

2008-01-31T20:59:00.000+01:00

(24-Bit-Remaster Series)

Genre:
Rock

Jahr:
1969

Label:
EMI

David Robert Heyward-Jones (* 8. Januar 1947 im Londoner Stadtteil Brixton), bekannt als David Bowie, ist ein britischer Musiker, Produzent, Schauspieler und Maler. Er gilt als einer der bekanntesten und einflussreichsten Pop-Künstler des 20. Jahrhunderts und ist mit einem geschätzten Vermögen von 750 Millionen Euro auch einer der reichsten. Er ist seit 1992 mit Schauspielerin und Fotomodell Iman Abdulmajid verheiratet und lebt derzeit vorwiegend in New York.

David Bowie gilt als einer der einflussreichsten Musiker der jüngeren Musikgeschichte – zahlreiche andere Künstler beziehen sich auf stilprägende Momente seiner Musik und Ästhetik.

Anfang 1969 wurde ein halbstündiger Promotion-Film mit dem Titel Love You Till Tuesday gedreht. Dabei wurden einige Lieder des ersten Albums und einige neue Kompositionen in Szene gesetzt. Eine dieser Neukompositionen, die als letztes ins Set aufgenommen wurde, war die Weltraumballade Space Oddity. Bowie wurde dazu vom Stanley-Kubrick-Film 2001: Odyssee im Weltraum inspiriert und beschreibt darin den Start der Rakete des fiktiven Astronauten Major Tom, dessen Gefühle alleine im Weltall und die Kommunikation mit der Bodenstation, die am Ende des Liedes plötzlich abbricht. 10 Jahre später im Lied Ashes To Ashes entlarvt Bowie Major Tom als Junkie, was den Weltraum-Trip und die Gefühle in Major Tom als Drogen-Trip und Halluzinationen eines Drogensüchtigen erscheinen lässt.

Tracklist:

01. Space Oddity
02. Unwashed and Somewhat Slightly Dazed
03. (Don't Sit Down)
04. Letter to Hermione
05. Cygnet Committee
06. Janine" – 3:18
07. An Occasional Dream
08. Wild Eyed Boy From Freecloud
09. God Knows I'm Good
10. Memory of a Free Festival

Format:
Flac (Compression Level 8)

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Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon

2008-01-30T17:29:00.000+01:00

(DVD-A-Hybrid)

Genre:
Progressive Rock

Jahr:
1973

Label:
---

Hierbei handelt es sich um die DVD-A-Hybrid Variante von "Dark Side". Hybrid, da sich im Audio_TS Ordner der MLP Stream für die Wiedergabe in einem DVD-Audio Player befindet, aber zudem im Video_TS Ordner noch ein DTS und Dolby Digital 5.1 Stream. Diese DVD sollte auf jedem handelsüblichen DVD Player spielbar sein. Bitte aber unsere Hinweise zu den Formaten beachten!
Es handelt sich um einen Transfer der originalen Masterbänder von Alan Parsons. Zudem befindet sich das Artwork in HQ im Archiv!

Albuminfo:

Dark Side Of The Moon ist das erfolgreichste Album der Rockgruppe Pink Floyd. Nach dem Erscheinen des Albums am 24. März 1973 wurde es jahrelang in den internationalen Hitparaden aufgelistet. Die US-Zeitschrift Billboard führte es 741 Wochen lang ununterbrochen in den Top 200. Mit bis zum Jahr 2003 über 35 Millionen verkauften Tonträgern gehört es zu den meistverkauften Alben überhaupt. Noch heute werden jedes Jahr mehrere hunderttausend Exemplare verkauft.

Tracklist:

1. Speak To Me/Breathe
2. On The Run
3. Time
4. The Great Gig In The Sky
5. Money
6. Us And Them
7. Any Colour You Like
8. Brain Damage
9. Eclipse

Format:
DVD-A-Hybrid

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Blues Traveler - Four

2008-01-29T13:48:00.000+01:00

Genre:
Rock

Jahr:
1994

Label:
A&M

Blues Traveler ist eine US-amerikanische Blues-Rock-Band aus Princeton (New Jersey).

Den größten Erfolg hatten die Blues Traveler mit dem vierten Album four das 1984 erschien. In Dezember des Jahres platzierte sich die Platte auf Platz 8 der amerikanischen LP-Hitparade und verkaufte sich über 5 Millionen mal. Gleichzeitig erschien die Single Run Around, die eine Auskopplung der LP war und landete unter die Top-Ten der Single-Hitparade in den USA. Die zweite Auskopplung aus der LP (Hook) erreichte allerdings Ende 1995 nur Platz 23 der US Single-Charts.

Tracklist:

01. Run-Around
02. Stand
03. Look Around
04. Fallible
05. The Mountains Win Again
06. Freedom
07. Crash Burn
08. Price to Pay
09. Hook
10. The Good, the Bad and the Ugly
11. Just Wait
12. Brother John

Format:
Flac (Compression Level 8)

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America - America

2008-01-29T13:42:00.000+01:00

Genre:
Rock

Jahr:
1971

Label:
Warner

America ist das Debütalbum der gleichnamigen Band America, das 1971 veröffentlicht wurde. Die Erstauflage des Albums war zunächst kein kommerzieller Erfolg, jedoch ging man kurze Zeit später wieder ins Studio um weiteres Material aufzunehmen. Darunter befand sich auch das Stück "A Horse With No Name", welches Anfang 1972 zu einem der größten Hits der Band wurde und dem daraufhin mit Platin ausgezeichneten Album nachträglich beigefügt wurde. Mit "Sandman" und "I Need You" enthielt das Album zudem zwei weitere Stücke, die sich bis heute großer Beliebtheit erfreuen und regelmäßig im Live-Programm der Band vertreten sind. Besonders zu empfehlen ist zudem "Donkey Jaw".

Tracklist:

01. Riverside
02. Sandman
03. Three Roses
04. Children
05. A Horse With No Name
06. Here
07. I Need You
08. Rainy Day
09. Never Found The Time
10. Clarice
11. Donkey Jaw
12. Pigeon Song

Format:
Flac (Compression Level 8)

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Formate, und wie ich damit umgehe:

2008-01-29T06:51:00.002+01:00

Flac:
Free Lossless Audio Codec (FLAC), zu Deutsch Freier verlustfreier Audio-Kodierer-Dekodierer, ist ein Codec zur verlustfreien Audiodatenkompression. Er ist frei verfügbar und in seiner Nutzung nicht durch Softwarepatente beschränkt.
Laut eigenen Angaben erreicht FLAC einen durchschnittlichen Kompressionsfaktor von zirka 0,5. Die Größe der Ausgangsdatei wird durch die Umwandlung somit auf etwa die Hälfte reduziert.
Die Kompression kann in acht Abstufungen bestimmt werden (8 ist maximal, 5 Standard). Allerdings sind die Unterschiede hinsichtlich der Größe nur minimal. Dafür steigt die zur Komprimierung nötige Zeit überproportional mit der Kompressionsstufe. Das Verfahren reduziert das Original durchschnittlich auf etwa 50 % der Ausgangsgröße.

Den Codec zum abspielen gibts hier:

http://www.mpex.net/software/details/flac.html

Einen freien Umwandler gibts hier:

http://members.home.nl/w.speek/flac.htm

Damit kann man die FLAC-Dateien schnell in Wav Dateien umwandeln, um sie als Audio CD zu brennen.

Wav:
Dürften eigentlich ohne weitere Codecs von jedem Software-Player gespielt werden.

DTS:

DTS ist ein 5.1-Kanal-Audioformat. Diese Dateien können in der Regel NICHT auf einem PC abgespielt werden, es sei denn er unterstützt ausdrücklich DTS, bzw. 5.1. Diese Dateien kann man aber als Audio CD brennen und dann auf einer 5.1-HiFi Anlage
hören. DTS CDs sind NICHT im Handel erhältlich. Es handelt sich hierbei um Upmixes aus Stereovorlagen.

DVD-Audio (Hybrid):

Die DVD-Audio ist eine DVD-Variante, die hauptsächlich zur Wiedergabe von Musik im Surround-Sound 5.1 dient. Sie gilt als ein Nachfolger der Audio-CD (Compact Disc).
Eine standardgemäße DVD-A kann iR nur auf speziellen DVD-A Player wiedergegeben werden, da sie nur einen AUDIO_TS Ordner besitzt. Die hier vorgestellten DVD-As sind sogenannte Hybride. Bei diesen
DVDs gibt es auch einen VIDEO_TS Ordner, und somit sollte einer Wiedergabe auf einen regulären DVD-Player nichts entgegenstehen.

Diese Datenträger werden als .iso oder .img angeboten. Beides sind sogenannte "Images", dh ein Spiegelbild der DVD. Sie müssen auf eine DVD gebrannt werden, und über einen DVD Player gehört werden.
Für die Wiedergabe am PC gilt dasselbe wie für -> DTS

WMA - Lossless:

Bei WMA Lossless handelt es sich um einen verlustfreien Codec aus dem Hause Microsoft, der iR von allen Software Playern wie Windows Media Player, iTunes oder Winamp gelesen werden kann.

Besonders möchten wir Euch aber einen Player ans Herz legen, nämlich Foobar2000. Dieser Freeware Software Player schluckt nicht nur jedes Format, sondern kann auch iR auch jedes umwandeln. Das soll bedeuten, man kann mit ihm auch schnell WMA in Flac umwandeln, oder Flac zu Wave um eine CD brennen zu können. Zudem unterstützt Foobar auch das lesen eines Cue-Sheets.

Der Player kann hier kostenlos geladen werden:

http://www.foobar2000.org/

Erweiturungen können hier geladen werden:

http://pelit.koillismaa.fi/plugins/

Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn

2008-01-28T19:17:00.000+01:00

(DTS 5.1 Upmix)

Genre:
Psychedelic Rock

Jahr:
1967

Label:
EMI

The Piper at the Gates of Dawn ist das Debütalbum der britischen Band Pink Floyd. Die LP wurde am 5. August 1967 veröffentlicht und erreichte Platz 6 der britischen Charts. Die Aufnahmen zu dem Album fanden von Februar bis Juni 1967 in den Londoner Abbey Road Studios statt. Es ist das einzige Album, das komplett unter der musikalischen Regie des früheren Bandmitglieds Syd Barrett entstanden ist. Gitarrist David Gilmour stieß erst im Jahre 1968 zu der Band.

Die Texte des Albums reichen von kindlich-naiven Erzählungen über Vogelscheuchen, Zwerge, Märchen oder gar ein Fahrrad bis hin zu futuristischen Visionen über das Weltall. Dies alles wird begleitet von hypnotischer sphärischer Musik, die die Grundlage für das psychedelische Image der frühen Pink Floyd wurde.

Die Lieder in diesem Album entstanden teilweise in Zusammenarbeit mit dem Architekten und Künstler Mike Leonart. Er bat Pink Floyd, seine Kunstausstellungen, in denen er Experimente mit Leuchtobjekten und Lichtprojektionen vorführte, mit improvisierter Livemusik zu unterlegen. Entsprechend wurden auch bei späteren Auftritten von Pink Floyd die Lieder oft stark verlängert, um Raum für ausgedehnte Improvisationen zu schaffen.

Der Titel des Albums bezieht sich auf den 1908 von Kenneth Grahame veröffentlichten englischen Kinderbuchklassiker „Der Wind in den Weiden“, dessen siebtes Kapitel die Überschrift „The Piper at the Gates of Dawn“ (Der Pfeifer an den Toren der Morgendämmerung) trägt. In ihm sind die Wasserratte und der Maulwurf auf der Suche nach einem verirrten Tier und machen dabei eine religiöse Erfahrung: „Hier hatte ich meinen Lied-Traum, dies ist der Ort, an dem ich die Musik hörte, flüsterte die Ratte wie in Trance. Hier, an diesem heiligen Ort, wenn überhaupt irgendwo, hier werden wir IHN sicherlich finden!“ (This is the place of my song-dream, the place the music played to me, whispered the Rat, as if in a trance. Here, in this holy place, here if anywhere, surely we shall find Him!).

Im Jahre 2003 wurde das Album vom Rolling Stone Magazine bei der Wahl der 500 besten Alben aller Zeiten auf Platz 347 gewählt.

Tracklist:

01. Astronomy Domine
02. Lucifer Sam
03. Matilda Mother
04. Flaming
05. Pow R. Toc H.
06. Take Up Thy Stethoscope And Walk
07. Interstellar Overdrive
08. The Gnome
09. Chapter 24
10. Scarecrow
11. Bike

Format:
DTS
(Achtung! Läuft nur auf DTS-fähigen PCs und 5.1-Hifi-Anlagen!)

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Passwort:
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Letzte Instanz - Ins Licht

2008-01-28T19:12:00.000+01:00

Genre:
Folk Rock, Symphonic Rock,

Jahr:
2006

Label:
Drakkar Entertainment

Auf "Ins Licht", ihrem fünften Studioalbum, präsentiert sich die Letzte Instanz nicht nur in neuer Besetzung, sondern auch mit einem neuen Label und einem veränderten Sound: Von Produzent Siggi Bemm druckvoll, aber keineswegs steril produziert, klingt "Ins Licht" deutlich homogener als alle bisherigen Alben der Band. Anstelle wilder und unvorhersehbarer Stilwechsel setzt man nun auf Konstanz, und in dem Crossover aus harter, moderner Rockmusik, Folk und Klassik ist musikalisch wie textlich stets ein roter Faden zu erkennen. Sprechgesang oder Rap-Einlagen gehören der Vergangenheit an, "Ins Licht" zeigt die Letzte Instanz von einer weniger experimentellen, dafür aber erwachseneren Seite, in der sehr kompakte Songs mit einer Länge von drei bis vier Minuten die Regel sind. Die Musik klingt immer ein wenig melancholisch, stets aber hat man den Eindruck, dass es noch ein Licht am Ende des Tunnels gibt. Dies zeigt sich auch in den Texten, welche perfekt mit der Musik harmonieren und immer wieder auf die Semantik von Licht zurückkommen.

Ist dies nun Rückschritt oder Weiterentwicklung? Aufgrund der größeren Bedeutung, welche den beiden Streichern zukommt, aber auch wegen der positiveren Stimmung in Text und Musik, ist "Ins Licht" auf jeden Fall näher an Alben wie "Das Spiel" oder "Kalter Glanz" als am letzten Studioalbum "Götter auf Abruf". So kompakt und in sich geschlossen wie auf diesem Album aber klang die Band auf ihren alten Werken nicht.

Vielseitigkeit ist dem Album dennoch nicht fremd, wenn auch auf einer anderen Ebene. Von folkigen Ohrwürmern wie der Vorab-Single "Sonne", geprägt durch einen interessanten Kontrast zwischen hellen Streicher-Klängen und der tiefen Stimme des neuen Sängers Holly, über harte Songs wie "Krieg der Herzen" mit seinem modernen Metal-Riffing bis zu Balladen wie "Silber im Stein" mit seinen tieftraurigen Streichern ist alles vorhanden - und doch ist stets eine klare Linie zu erkennen.

Tracklist:

1.Sonne
2. Unerreicht
3. Ohne dich
4. Nimm mich
5. Krieg der Herzen
6. Womit die Welt begann
7. Sandmann
8. Tanz
9. Das Stimmlein
10. Mein Herz
11. Agonie
12. Traumschwere
13. Silber im Stein

Format:
Flac (Compression Level 8)

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Talking Heads - 77

2008-01-28T19:06:00.000+01:00

Genre:
Art punk/New Wave

Jahr:
1977

Label:
Sire Records

Die Talking Heads waren eine US-amerikanische Popgruppe, die von 1975 bis 1990 bestand und zu den bedeutendsten und musikalisch anspruchsvollsten Bands der Post-Punk- und New-Wave-Bewegung der 1980er Jahre gehörte.

Im Jahr 1977 veröffentlichten sie ihr schlicht 77 betiteltes Debutalbum. Bemerkenswert sind bereits hier die Themen der meist von Byrne geschriebenen Songs: Oft singt er von scheinbar banalen Allerweltsthemen wie Gebäuden, Erziehung oder Essen. Dies geschieht aber immer auf eine eigenartig distanzierte Art, bei der meist nicht zu erkennen ist, ob die Person David Byrne mit dem Ich-Erzähler der Songs identisch ist oder ob er lediglich in eine Rolle schlüpft. Die Bedeutung der Songs bleibt daher oft unscharf oder ergibt sich erst aus dem Blickwinkel des jeweiligen Hörers.

Tracklist:

01. Oh-Oh, Love Comes to Town
02. New Feeling
03. Tentative Decisions
04. Happy Day
05. Who Is It?
06. No Compassion
07. The Book I Read
08. Don't Worry About the Government
09. First Week/Last Week ... Carefree
10. Psycho Killer
11. Pulled Up

Format:
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Motörhead - Inferno

2008-01-28T18:01:00.000+01:00

30th Anniversary Special Edition

Genre:
Heavy Metal, Rock

Jahr:
2005

Label:
Steamhammer (SPV)

Eine MOTÖRHEAD-Platte wie jede andere, das ist es ja, was viele immer dann erwarten, wenn Lemmy Kilmister, Mikkey Dee und Phil Campbell ein neues Album herausbringen und mit den letzten drei oder vier Platten ist diese These ja auch immer wieder bestätigt worden. Dass die britische Legende dabei auch manchmal nicht so ganz überzeugen konnte - bestes Beispiel ist das letzte Album "Hammered" - ist da natürlich selbstverständlich und eigentlich haben MOTÖRHEAD seit "Overnight Sensation" auch keinen richtigen Killer mehr herausgebracht.

So, und jetzt kommt das neue Album "Inferno" ins Spiel, welches das Trio in einer Form zeigt, in der wir es seit langem nicht mehr erlebt haben. Dermaßen dreckig, rauh und cool haben Motörhead seit mindestens zehn Jahren (wenn nicht noch viel länger) nicht mehr geklungen und dermaßen viele - eigentlich alle - Mörder-Tracks wie auf "Inferno" hat es ebenfalls seit der Anfangsphase nie mehr gegeben.

Und genau darum ist "Inferno" auch mehr als ein typisches Motörhead-Album, kein Abklatsch der vorangegangenen CDs und vor allem, und das haben sich die Jungs ja auch schon gefallen lassen müssen, kein verzweifelter Versuch, an Klassiker wie "Ace Of Spades" anzuknüpfen. Dazu kommt die, wenn auch stilistisch begrenzte, Vielfalt, die das neue Album auszeichnet. Hier wird zum einen straight drauflos gerockt wie beim flotten eingängigen Opener "Terminal Show" oder dem folgenden Rock 'n' Roller "Killers"; hier gibt es coole Hymnen wie "Life's A Bitch", welches schon schnell zum Ohrwurm avanciert, und überdies hinaus überrascht Lemmy den Hörer beim abschließenden "Whorehouse Blues" dann mit relativ ruhigen Klängen. Eigentlich müsste ich hier auf jeden Track genauer eingehen, da es Motörhead vielleicht zum ersten Mal überhaupt gelungen ist ein Album einzuspielen, auf dem sich alle Songs auf einem gleichermaßen hohen Niveau befinden, doch beschränke ich mich hier nachfolgend noch auf die Erwähnung des schon fast metallischen "Fight", des Midtempo-Rockers "In The Year Of The Wolf" und der amtlichen Vollgasnummer "Smiling Like A Killer", die übrigens auch mein persönlicher Favorit ist.

Vergesst einfach all diese Behauptungen, dass Motörhead sich eigentlich nur selbst kopieren, denn mit dieser Scheibe belehren die Briten uns eindrucksvoll eines Besseren, geben ihren Fans aber nichtsdestotrotz genau das, was sie verlangen. Ich bin ehrlich: Auch ich hätte nicht gedacht, dass mich eine Band wie Motörhead noch einmal so vom Hocker reißen könnte, wie es hier der Fall ist, bin aber umso erfreuter, dass mich "Inferno" noch einmal so umhauen kann.

Tracklist:

1. Terminal Show
02. Kilers
3. In the Name of Tragedy
4. Suicide
5. Life's a Bitch
6. Down on Me
7. In the Black
8. Fight
9. In the Year of the World
10. Keys to the Kingdom
11. Smiling like a Killer
12. Whorehouse Blues

Format:
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Korn - Follow The Leader

2008-01-28T15:14:00.000+01:00

Genre:
Rapcore/Nu Metal

Jahr:
1998

Label:
Immortal/Epic

Korn (meist KoЯn geschrieben) ist eine 1993 gegründete, ehemals fünfköpfige Rockband, die ihre Wurzeln in Bakersfield, Kalifornien (Vereinigte Staaten) hat. Sie gehört neben Slipknot, Limp Bizkit und Linkin Park zu den bekanntesten und erfolgreichsten Vertretern des Nu Metal, wobei sie auch als Wegbereiter der Szene im Gespräch sind.

Tracklist:

Tracks 01-12 sind jeweils 5 sek lange "leere" Stücke

13 "It's On!" – 4:28
14 "Freak on a Leash" – 4:15
15 "Got the Life" – 3:45
16 "Dead Bodies Everywhere" – 4:45
17 "Children of the Korn ft. Ice Cube " – 3:52
18 "B.B.K." – 3:56
19 "Pretty" – 4:12
20 "All in the Family ft. Fred Durst" – 4:49
21 "Reclaim My Place" – 4:33
22 "Justin" – 4:17
23 "Seed" – 5:55
24 "Cameltosis ft. Tre Hardson" – 4:38
25 "My Gift to You" – 15:41

Format:
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Joy Division - Unknown Pleasures

2008-01-28T14:58:00.000+01:00

Genre:
Post-Punk

Jahr:
1979

Label:
Factory - FACT 10

Joy Division war eine englische Rockband, die sich im Jahre 1977 zunächst unter dem Namen Warsaw in Manchester zusammenfand. Der Name Warsaw geht auf den Song Warszawa von David Bowie zurück. Der spätere Name Joy Division leitete sich von einer angeblichen Prostituierten-Riege der deutschen Wehrmacht ab, die im Roman The House of Dolls des ehemaligen KZ-Häftlings Yehiel Feiner beschrieben wird. Joy Division waren eine der wichtigsten Bands der Post Punk-Bewegung und des Dark Wave. Nach dem Suizid des Sängers Ian Curtis gründeten die drei verbliebenen Mitglieder (zusammen mit der Musikerin Gillian Gilbert) 1980 die Band New Order.

„Unknown Pleasures“ ist das erste Album von Joy Division und wurde im Jahre 1979 veröffentlicht. Es wurde von Martin Hannett produziert und in den Strawberry Studios in Stockport, England aufgenommen. Das Bild auf dem Frontcover ist eine graphische Darstellung des ersten entdeckten Pulsars und wurde vom Gitarristen Bernard Sumner in einem Buch über Astrophysik gefunden. Die Bildbeschreibung war „100 consecutive pulses from the pulsar CP 1919“. Das Innencover zeigt die surreale Aufnahme einer Hand, die aus dem Buch The Somnambulist des amerikanischen Fotografen Ralph Gibson entnommen wurde. Eine Anspielung auf das Sujet verwendete die Band später in ihrem Video zu „Love will tear us apart”. Der Designer des gesamten Covers ist Peter Saville.

Tracklist:

01. Disorder
02. Day of the Lords
03. Candidate
04. Insight
05. New Dawn Fades
06. She's Lost Control
07. Shadowplay
08. Wilderness
09. Interzone
10. I Remember Nothing

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Siouxsie and the Banshees - The Scream

2008-01-28T11:41:00.000+01:00

Genre:
Punk

Jahr:
1978

Label:
Polydor

Die Band Siouxsie & the Banshees entwickelte sich in der Pionierphase des britischen Punk. Während der Zeit der New-Wave-Bewegung wandelte die Gruppe ihren Stil in Richtung Gothic.

Die Banshees mussten lange auf einen Plattenvertrag warten; ähnlich den Slits, der anderen Punkband mit weiblichen Leadern. Immerhin gab ihnen der bekannte Radio-DJ John Peel eine Chance. Dann endlich, nach einigen Absagen, machte Polydor im Juni 1978 den Weg für die Band frei. Mit der Single »Hong Kong Garden« stürmten die Banshees bereits im August auf Platz 3 der britischen Charts. Wenig später wurde die dazugehörige LP „The Scream“ nachgereicht.

Tracklist:

01. Pure
02. Jigsaw Feeling
03. Overground
04. Carcass
05. Helter Skelter
06. Mirage
07. Metal Postcard (Mittageisen)
08. Nicotine Stain
09. Suburban Relapse
10. Switch

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Social Distortion - Girls, Cars And Loud Guitars

2008-01-27T18:21:00.000+01:00

Genre:
Punkrock

Jahr:
1996

Label:
Bootleg

Tracklist:

01. It's All Over Now
02. Pretty Thing
03. Shame On Me
04. Lonesome Train
05. Ball & Chain (edit)
06. Ready For Love
07. Alone And Forsaken
08. Bad Luck(live acoustic)
09. Ball & Chain (acoustic)

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Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon

2008-01-27T17:29:00.000+01:00

(Black Triangle)

Genre:
Progressive Rock

Jahr:
1973

Label:
Toshiba EMI

Ähnlich der Beatles "Black Triangle", die wir Euch auch anbieten, handelt es sich hier um die japanische Erstpressung dieses Albums. Unkompremiertes Original-Master: Ein audiophiler Klassiker!

Albuminfo:

Dark Side Of The Moon ist das erfolgreichste Album der Rockgruppe Pink Floyd. Nach dem Erscheinen des Albums am 24. März 1973 wurde es jahrelang in den internationalen Hitparaden aufgelistet. Die US-Zeitschrift Billboard führte es 741 Wochen lang ununterbrochen in den Top 200. Mit bis zum Jahr 2003 über 35 Millionen verkauften Tonträgern gehört es zu den meistverkauften Alben überhaupt. Noch heute werden jedes Jahr mehrere hunderttausend Exemplare verkauft.

Tracklist:

1. Speak To Me/Breathe
2. On The Run
3. Time
4. The Great Gig In The Sky
5. Money
6. Us And Them
7. Any Colour You Like
8. Brain Damage
9. Eclipse

Format:
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Kamelot - Ghost Opera

2008-01-27T16:28:00.000+01:00

Genre:
Melodic Power-Metal

Jahr:
2007

Label:
Steamhammer (SPV)

Kamelot war immer schon keine gewöhnliche Power Metal-Band, auch wenn viele sie meist in diesem Genre unterbrachten. Die US-Band verwob auf magische Art Progelemente mit orientalischen Rhythmen und Metal-Licks mit klassischen Ornamenten. Das große Plus liegt zudem in der songwriterischen Finesse und dem virtuosen instrumentalen Können aller Musiker untermalt durch die variabel eingetzte charismatische Stimme des Norwegers Roy Khan. Einflüsse folkloristischer Natur wurden dezent in die durchaus rockigen, oft flott vorgetragenen Songs eingebaut.

Die Songs sind fantastisch rhythmisch, teilweise von Violinen untermalt. Aber auch das bombastisch, epische Gefühl kommt nie zu kurz.

Kamelot sind und bleiben einzigartig. Ohne die sonst im Genre üblichen Musicalallüren oder überdrehten Ausflüge ins theaterhafte machen sie auf "Ghost Opera" die Musik, die Nightwish oder Dark Moor gerne komponieren würden wenn sie es denn könnten. Ein Plus der Band besteht in der Fähigkeit, die Songs nicht mit Bombast zu überladen. Virtuos, vielseitig, facettenreich. Melodisch, magisch, mysteriös.

Dem Archiv liegt das unbeschnittene Coverartwork bei.

Tracklist:

1. Solitaire
2. Rule the World
3. Ghost Opera
4. The Human Stain
5. Blücher
6. Love you to Death
7. Up through the Ashes
8. Mourning Star
9. Silence of the Darkness
10. Anthem
11. Eden Echo
12. The Pendulous Fall

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Böhse Onkelz - Adios

2008-01-27T14:19:00.000+01:00

Genre:
Rock

Jahr:
2004

Label:
regel23

Das Abschiedsstudioalbum der polarisierenden Frankfurter. Passend dazu der Name: "Adios". Von drückenden Rocksongs (Feuer, Immer auf der Suche) über Rockballaden (Ihr hättet es wissen müssen) bis zu einem Gänsehaut erregenden Akustiksong am Ende (A.D.I.O.Z.) ist alles vertreten. Lyrisch geht es nocheinmal gegen alles und jeden (Nazis, die Band selbst, DSDS, ...) und musikalisch bestechen die Songs durch eine sehr hohe Qualität, auch wenn Alben wie "Viva loz tioz" oder gar noch frühere Alben nicht erreicht werden können. Doch wie so oft ist das auch hier Geschmackssache. Alles in allem ist dies ein würdiger Abschluss der 25 jährigen Karriere dieser Band

Tracklist:

1. Feuer
2. Immer auf der Suche
3. Superstar
4. Sowas hat man
5. Ja, Ja
6. Lass mich gehn
7. Fang mich
8. Einmal
9. Kinder dieser Zeit
10. Hass-tler
11. Onkelz vs. Jesus
12. Überstimuliert
13. Prinz Valium
14. Ihr hättet es wissen müssen
15. A.D.I.O.Z

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The Who - Tommy

2008-01-27T14:00:00.000+01:00

(de Luxe Edition)

Genre:
Rock

Jahr:
1969/2005

Label:
Polydor

Tommy ist zunächst der Titel des 1969 erschienenen Konzeptalbums der britischen Rockgruppe The Who. Das Album ist die erste Rockoper der Gruppe und beschreibt die Geschichte des Deaf, Dumb and Blind Boy (tauben, stummen und blinden) Tommy Walker.

Die Deluxe Edition dieses Klassikers enthält neben dem originalen Album verschiedene Outtakes und Demos. „Tommy“ wurde von Pete Townshend persönlich remastered und remixed.

Tracklist:

CD 1
1. Overture
2. It's a boy
3. 1921
4. Amazing journey
5. Sparks
6. Eyesight to the blind(The Hawker)
7. Christmas
8. Cousin Kevin
9. The acid queen
10. Underture
11. Do you think it's alright?
12. Fiddle about
13. Pinball wizard
14. There's a doctor
15. Go to the mirror!
16. Tommy can you hear me?
17. Smash the mirror
18. Sensation
19. Miracle cure
20. Sally Simpson
21. I'm free
22. Welcome
23. Tommy's Holiday Camp
24. We're not gonna take it
25. Listening To You / See Me, Feel Me

CD 2
1. I Was
2. Christmas (Out Take 3)
3. Cousin Kevin Model Child
4. Young Man Blues
5. Tommy Can You Hear Me?
6. Trying To Get Through
7. Sally Simpson
8. Miss Simpson
9. Welcome
10. Tommy's Holiday Camp
11. We're Not Gonna Take It
12. Dogs Part Two
13. It's A Boy
14. Amazing Journey
15. Christmas
16. Do You Think It's Alright?
17. Pinball Wizard

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The Doors - The Doors

2008-01-27T12:48:00.000+01:00

Genre:
Rock

Jahr:
1967

Label:
Elektra

The Doors ist das Debütalbum der US-amerikanischen Rockband The Doors. Das Album wurde am 4. Januar 1967 veröffentlicht und wird von dem Musikmagazin Rolling Stone unter den 500 besten Alben aller Zeiten auf Platz 42 geführt und gilt somit als ein einflussreiches Album in der Rockmusik.[1]

Das Album mit dem Hit Light My Fire wurde im Januar 1967 veröffentlicht. Besonderheiten sind die im Vergleich zur Single ungekürzte Version von Light My Fire. Der Song war für das damals gängige Single- und Radioformat zu lang. Nach dem im Ergebnis unbefriedigenden Versuch, ihn neu einzuspielen, wurden die Instrumentalsoli im Mittelteil für die Singleveröffentlichung kurzerhand entfernt, wobei der nicht ganz sauber ausgeführte Schnitt am Ende des gekürzten Instrumentalteils sogar deutlich zu hören ist.

Der Alabama Song war ursprünglich von Kurt Weill und Bertolt Brecht für deren Oper Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny geschrieben worden und der Backdoor Man wurde von Howlin' Wolf besungen und geschrieben. Der letzte Titel des Albums The End ist auch für den Soundtrack des Antikriegsfilms Apocalypse Now verwendet worden. Das Cover der Platte zeigt Jim Morrison in Großaufnahme, die anderen drei Mitglieder der Band vor dem schwarzen Hintergrund stehend. Die höchsten Platzierungen in den US-Charts waren Platz 2 für das Album und Platz 1 für die Single Light My Fire.

Tracklist:

1. Break on Through (To the Other Side) (2:25)
2. Soul Kitchen (3:30)
3. The Crystal Ship (2:30)
4. Twentieth Century Fox (2:30)
5. Alabama Song (Whiskey Bar) (Brecht, Weill) (3:15)
6. Light My Fire (7:07)
7. Back Door Man (Dixon) (3:30)
8. I Looked at You (2:18)
9. End of the Night (2:49)
10. Take it as it Comes (2:13)
11. The End (11:44)

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The Beatles - Abbey Road

2008-01-26T19:58:00.000+01:00

Toshiba 'Black Triangle' (CP35 3016)

Genre:
Rock/Pop

Jahr:
1969/1983

Label:
EMI/Odeon (CP35-3016)(Toshiba)

Bei der "Black Triangle" handelt es sich um die erste jemals veröffentlichte CD Pressung der Beatles (released 21. Mai 1983 in Japan). Diese CD wurde aus urheberrechtlichen Gründen später vom Markt genommen. Unter Audiophilen gilt diese CD als die beste Masterung des Albums; viel besser als alle später erschienenen Varianten. Der Sound wird als dynamischer, weicher und weniger komprimiert beschrieben. Aber macht euch selber ein Bild!

Dieses Release beinhaltet das gesammte Artwork der Toshiba CD als HQ Scan!

Das Album:

Abbey Road ist das zwölfte Album der Beatles und wurde am 26. September 1969 veröffentlicht. Es wurde nach der gleichnamigen Straße im Londoner Stadtteil St. John's Wood benannt.

Das Album entstand in der Phase, in der sich die Beatles gerade trennten. Abbey Road zeichnet sich durch komplexe Kompositionen aus. Hier wäre der Song „You Never Give Me Your Money“ zu nennen, mit dem das Medley beginnt. Diese McCartney-Komposition besteht aus sehr kontrastreichen Teilen. Weitere wichtige Stücke sind Lennons „Come Together“ und „Because“, das auf der Mondscheinsonate von Beethoven basiert und mit brillanten Vokalharmonien arrangiert wurde. Leadgitarrist George Harrison lieferte mit „Something“ und „Here Comes The Sun“ herausragende Softrock-Stücke.

Das Album war das letzte, das George Martin mit den Beatles produzierte und es war auch das letzte Album, an dem die Beatles gemeinsam als Gruppe arbeiteten. Das zuvor aufgenommene Album Let It Be wurde nach internen Streitigkeiten von Phil Spector, einem damals sehr angesehenen Produzenten, fertiggestellt und erschien erst nach der offiziellen Trennung der Beatles.

Abbey Road gilt als eines der besten Beatles-Alben, der Rolling Stone setzte es in seiner „Liste der 500 besten Alben der Rockmusik“ auf Platz 14.

Tracklist:

1. Come Together (Lennon/McCartney)
2. Something (Harrison)
3. Maxwell's Silver Hammer (Lennon/McCartney)
4. Oh! Darling (Lennon/McCartney)
5. Octopus's Garden (Starkey)
6. I Want You (She's So Heavy) (Lennon/McCartney)
7. Here Comes The Sun (Harrison)
8. Because (Lennon/McCartney)
9. You Never Give Me Your Money (Lennon/McCartney)
10. Sun King (Lennon/McCartney)
11. Mean Mr. Mustard (Lennon/McCartney)
12. Polythene Pam (Lennon/McCartney)
13. She Came In Through The Bathroom Window (Lennon/McCartney)
14. Golden Slumbers (Lennon/McCartney)
15. Carry That Weight (Lennon/McCartney)
16. The End (Lennon/McCartney)
17. Her Majesty (Lennon/McCartney)

Format:
Wav

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Broilers - Vanitas [HQ-Vinyl-Rip]

2008-01-26T12:56:00.000+01:00

Genre:
Punkrock

Jahr:
2007

Label:
People like you Rec.

Das aktuellste Werk der Düsseldorfer Combo. Lange wurde diskutiert und gegrübelt, wie es denn klingen wird. Nun weiß man mehr. Nachdem "LoFi" schon um einiges facettenreicher als die früheren Werke war, scheint nun der "experimentelle" Höhepunkt erreicht: Orgeln, Pianos, Akustikgitarren und ein teilweise leicht souliger Gesang prägen das Album. Das alles aber trotzdem ohne die Wurzeln der Broilers aus den Augen zu verlieren. Für den engstirnigen Thekenskin vielleicht nicht mehr das wahre. Für jeden etwas anspruchvolleren Höhrer kann man die "Vanitas" aber ohne Abstriche empfehlen.

Tracklist:

Seite A
1. Preludio: Vanitas
2. Zurück zum Beton
3. Meine Sache
4. Held in unserer Mitte
5. Vanitas

Seite B
1. Ruby Light & Dark
2. Alles, was ich tat
3. Das Verdikt Rache
4. Lost Soul
5. Punkrock Love Song

Seite C
1. Werdet ihr folgen
2. Heute schon gelebt
3. Weisst du es schon
4. Sicherheit
5. Wir gehen schonmal vor

Seite D
1. Hexenjagd
2. Schönheit, das Biest
3. Weisses Licht
4. Haltet den Sommer fest

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Interner Startschuss für Musik-DDL's in einer neuen Qualitätsstufe

2008-01-25T18:19:00.000+01:00

Nun also geht es los. Der Finest-HQ-Audio Blog geht online. Erstmal ist das ganze noch intern aber schon bald werden wir offiziell und öffentlich an den Start gehen.

Was wird es hier geben?

Hier wird man Musik jeglicher Colour finden können. Von Metal über Punkrock, Ska bis zu Classic Rock wird alles vertreten sein. Doch was ist nun das besondere hier? Alle Downloads hier sind in einem verlustfreien Format aufgenommen.

Dies bietet eine ungeahnte Qualität gegenüber teilweise stark komprimierten MP3's. Damit einhergehend sind die Downloads etwas größer aber in DSL-Zeiten sollte das ja verkraftbar sein ;)

Auf ein erfolgreiches Projekt!