The Who - Who´s Next

(MCA Master Disc)

Genre:
Rock

Jahr:
1971

Label:
Polydor


Who’s Next ist ein Album der britischen Rockband The Who. Es wurde von der Band in Zusammenarbeit mit Glyn Johns produziert und von Track Record im Juli 1971 veröffentlicht. Es wurde in den Stragrove Studios von Mick Jagger in London aufgenommen. Ursprünglich war das Album als Doppelalbum mit dem Namen Lifehouse vorgesehen. Die restlichen Stücke des Albums wurden zum Teil auf dem Album Odds and Sods und auf Soloalben von Pete Townshend veröffentlicht.

Who’s Next gehört zu den bekanntesten und beliebtesten Alben von The Who. Mit Baba O’Riley, Behind Blue Eyes und Won’t Get Fooled Again beinhaltet es drei Klassiker der Band. Auf Who’s Next experimentierte Pete Townhend mit den damals noch neuen Synthesizern. The Who gehören zu den ersten Bands, die Synthesizer in der Rockmusik nutzten.

Bei der hier angebotenen Version des Albums handelt es sich um die wahrscheinlich beste Version, die erhältlich ist. Perfekt remastered, praktisch keine Kompression! Inklusive HQ Scans des Artworks.


Tracklist:

1) Baba O´Riley
2) Bargain
3) Love Ain´t For Keeping
4) My Wife
5) Song Is Over
6) Getting In Tune
7) Going Mobile
8) Behind Blue Eyes
9) Won´t Get Fooled Again

Format:
Flac (Compression Level 8)

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Emerson, Lake and Palmer - Emerson, Lake and Palmer

(DTS 5.1 Upmix)


Genre:
Progressive Rock

Jahr:
1970

Label:
Stereo: Rhino Records


Emerson, Lake & Palmer war das Debütalbum der britischen Progressive-Rock-Band Emerson, Lake & Palmer, welches 1970 veröffentlicht wurde. Das Cover des Albums zeigt einen flatternden weißen Vogel und ein menschliches Ohr in der unteren linken Ecke.

Auf dem ersten Album der neugeformten Supergroup werden die Einflüsse, die Emerson, Lake & Palmer mit sich brachten, in der Mischung aus Instrumental- und Gesangsstücken deutlich. Da entgegen der üblichen Rockmusik-Konvention kein Gitarrist vorhanden ist, steht gegenüber der Rhythmusgruppe aus Greg Lake am E-Bass und Carl Palmer am Schlagzeug zumeist Keith Emersons Tastenspiel im Vordergrund. Dabei treffen Hammond-Orgel-Riffs und Klassikadaptionen in der Tradition der Vorgängerband The Nice auf Synthesizer- und Klaviersoli, wobei letztere in der erweiterten Harmonik des Jazz verwurzelt sind.

Das Album ist keine einheitliche Kompositionsleistung der gesamten Band; nur der erste Titel stammt von allen drei Bandmitgliedern. Alle anderen Lieder sind Solostücke der einzelnen Bandmitglieder. Take a Pebble und Lucky Man basieren auf akustischen Balladen von Greg Lake, die denen, welche er auf späteren Alben beisteuern sollte, vorausgehen. Diese wurden durch Soli von Emerson an Synthesizer und Klavier ergänzt, welcher auch Palmer bei seinem Solostück Tank begleitet. In diesem bringt der Schlagzeuger seine virtuosen Fähigkeiten am Schlagzeug zu Gehör.

Tracklist:

01. The Barbarian
02. Take a Pebble
03. Knife-Edge
04. The Three Fates
* "Clotho" Royal Festival Hall Organ
* "Lachesis" Piano Solo
* "Atropos" Piano Trio
05. Tank
06. Lucky Man

Format:
DTS

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The Eagles - Hotel California

(DTS 5.1 Upmix)


Genre:
Rock

Jahr:
1976

Label:
Stereo: Asylum Records


Hotel California ist ein Album der US-amerikanischen Rockband Eagles, das 1976 veröffentlicht wurde. Es ist ihr erstes Album ohne das Gründungsmitglied Bernie Leadon und das erste mit Joe Walsh. Es ist außerdem das letzte Album der Eagles mit dem Bassisten und Sänger Randy Meisner.

Hotel California war das fünfte Album der Eagles und wurde zu einem großen kommerziellen Erfolg. Seit der Veröffentlichung 1976 wurde es allein in den USA über 16 Millionen Mal verkauft und wird daher auch als ihr meistverkauftes Studioalbum angesehen. Das Album hielt sich zwischen 1976 und 1977 acht Wochen auf Platz 1 (nicht ununterbrochen) und enthielt zwei Titel, die als Singles Nummer-Eins-Hits in den Billboard Hot 100 wurden: New Kid in Town am 26. Februar 1977 und Hotel California am 7. Mai 1977.

Hotel California ist eines der 15 bislang meistverkauften Alben, was die Eagles - neben den Beatles und Led Zeppelin - zu einem der Top 5 der kommerziell erfolgreichsten Bands macht [1]. Diese Zahlen betreffen jedoch nur die USA, da ihr Erfolg in Europa deutlich geringer war.

2001 erreichte Hotel California Platz 15 auf der Liste der größten Alben „aller Zeiten“ des Fernsehsenders VH1, außerdem Platz 13 in einer Umfrage des britischen Fernsehsenders Channel 4 zu den 100 größsten Alben aller Zeiten aus dem Jahre 2005. In der Zeitschrift Rolling Stone war Hotel California auf Platz 37 der Liste der größten Alben aller Zeiten aus dem Jahr 2003.

Tracklist:

01. Hotel California
02. New Kid in Town
03. Life in the Fast Lane
04. Wasted Time
05. Wasted Time (Reprise)
06. Victim of Love
07. Pretty Maids All in a Row
08. Try and Love Again
09. The Last Resort

Format:
DTS

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Led Zeppelin - IV

(DTS 5.1 Upmix)


Genre:
Hard Rock

Jahr:
1971

Label:
Stereo: Atlantic Records


Das vierte Album der britischen Rockband Led Zeppelin, oft einfach als Led Zeppelin IV bezeichnet, hat keinen offiziellen Namen. Es wird gelegentlich auch Four Symbols, Untitled oder aufgrund der Gestaltung des ersten Symbols Zoso genannt. Nach der Veröffentlichung von Led Zeppelin III im Jahre 1970 entschied sich Jimmy Page dafür, dem Album keinen Namen zu geben, um zu testen, ob sich die Musik als Wesentliches verkauft. Anstatt eines Titels ist auf dem Cover ein Bild eines alten Mannes mit einem Reisigbündel zu sehen, das an einer Wand hängt.

Das Album wurde von Dezember 1970 bis März 1971 in Headley Grange, London und Los Angeles aufgenommen und produziert und am 8. November 1971 veröffentlicht.

Auf Led Zeppelin IV findet sich der Klassiker Stairway to Heaven, der oft als einer der besten Rocksongs überhaupt bezeichnet wird, jedoch nie als Single veröffentlicht wurde. Es wurde behauptet, dass sich in dem Lied, wenn man es rückwärts abspielt satanistische Botschaften zu erkennen geben. Diese Behauptung konnte jedoch nicht nachgewiesen werden und wurde von Jimmy Page immer abgestritten. Andere wichtige Titel dieses Albums sind das ursprünglich von Memphis Minnie geschriebene "When The Levee Breaks", ein bluesiges Lied, dessen Schlagzeug unter anderem von den Beastie Boys gesamplet wurde und "The Battle of Evermore", ein Duett mit Sandy Denny. Das Lied "When The Levee Breaks" wurde von A Perfect Circle 2004 auf dem Album eMOTIVe gecovert.

Das Album verkaufte sich bis zum 31. Juli 2006 in den U.S.A. 23 Millionen Mal und ist damit das drittmeist verkaufte Album in der US-amerikanischen Geschichte.

Tracklist:

01. Black Dog
02. Rock and Roll
03. The Battle of Evermore
04. Stairway to Heaven
05. Misty Mountain Hop
06. Four Sticks
07. Going to California
08. When the Levee Breaks

Format:
DTS

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Led Zeppelin - II

(DTS 5.1 Upmix)


Genre:
Hard Rock

Jahr:
1969

Label:
Stereo: Atlantic Records


Led Zeppelin II ist das zweite Album der Band Led Zeppelin. Es wurde von Januar bis August 1969 in London, Los Angeles, New York City und Vancouver aufgenommen und am 22. Oktober 1969 veröffentlicht.

Als eines der bekanntesten Alben von Led Zeppelin war das zweite Album ein Vorreiter des Heavy Metal und inspirierte eine Reihe späterer Vertreter des Rock (z. B. Deep Purple, Van Halen).

Tracklist:

01. Whole Lotta Love
02. What Is and What Should Never Be
03. The Lemon Song
04. Thank You
05. Heartbreaker
06. Living Loving Maid (She's Just a Woman)
07. Ramble On
08. Moby Dick
09. Bring It On Home


Format:
DTS

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Led Zeppelin - I

(DTS 5.1 Upmix)


Genre:
Hard Rock

Jahr:
1969

Label:
Stereo: Atlantic Records


Led Zeppelin ist das Debutalbum der gleichnamigen britischen Rockband und gilt als Meilenstein in der Geschichte der Rockmusik. Es wurde im Oktober 1968 in den Olympic Studios in London aufgenommen, produziert und am 12. Januar 1969 veröffentlicht.

Mit diesem Album schufen sich Led Zeppelin eine große Fangemeinde vor allem in den USA und in Großbritannien.

Auf dem Cover sieht man die Hindenburg-Katastrophe.

Tracklist:

01. Good Times, Bad Times
02. Babe I'm Gonna Leave You
03. You Shook Me
04. Dazed and Confused
05. Your Time Is Gonna Come
06. Black Mountain Side
07. Communication Breakdown
08. I Can't Quit You Baby
09. How Many More Times


Format:
DTS

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Uriah Heep - Demons & Wizards

Genre:
Hard Rock

Jahr:
1972

Label:
Mercury Records


Uriah Heep ist eine britische Rockband, benannt nach der gleichnamigen Romanfigur von Charles Dickens in dessen Roman David Copperfield. Gemeinsam mit Black Sabbath, Deep Purple und Led Zeppelin gelten Uriah Heep als Gründungsväter des Hardrock. Im Unterschied zu vielen anderen Vertretern des Genres gewichteten Uriah Heep die melodische und romantische Seite des Hardrocks durch ihren ausgefeilten, oft mehrstimmigen Gesang stärker.

Demons & Wizards ist das vierte Album von Uriah Heep und beihaltet die Singles "The Wizard" (u.a. von Blind Guardian gecovert) und "Easy Livin´". In den USA hat das Album inzwischen Platinstatus erreicht.


Tracklist:

01. The Wizard
02. Traveller in Time
03. Easy Livin'
04. Poet's Justice
05. Circle of Hands
06. Rainbow Demon
07. All My Life
08. Paradise/The Spell

Format:
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The Who - Who´s Next (HQ-Vinyl-Rip)

(200gr Vinyl Transfer)


Genre:
Rock

Jahr:
1971/2005

Label:
Polydor/Classic Records


Who’s Next ist ein Album der britischen Rockband The Who. Es wurde von der Band in Zusammenarbeit mit Glyn Johns produziert und von Track Record im Juli 1971 veröffentlicht. Es wurde in den Stragrove Studios von Mick Jagger in London aufgenommen. Ursprünglich war das Album als Doppelalbum mit dem Namen Lifehouse vorgesehen. Die restlichen Stücke des Albums wurden zum Teil auf dem Album Odds and Sods und auf Soloalben von Pete Townshend veröffentlicht.

Who’s Next gehört zu den bekanntesten und beliebtesten Alben von The Who. Mit Baba O’Riley, Behind Blue Eyes und Won’t Get Fooled Again beinhaltet es drei Klassiker der Band. Auf Who’s Next experimentierte Pete Townhend mit den damals noch neuen Synthesizern. The Who gehören zu den ersten Bands, die Synthesizer in der Rockmusik nutzten.


Tracklist:

1) Baba O´Riley
2) Bargain
3) Love Ain´t For Keeping
4) My Wife
5) Song Is Over
6) Getting In Tune
7) Going Mobile
8) Behind Blue Eyes
9) Won´t Get Fooled Again


Format:
FLAC (Compression Level 8)

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Dire Straits - Brothers In Arms

(DTS 5.1 Upmix)


Genre:
Rock

Jahr:
1985

Label:
Warner Bros.


Brothers in Arms ist ein Musikalbum der Gruppe Dire Straits aus dem Jahr 1985. Von Brothers in Arms wurden weltweit etwa 30 Millionen Stück verkauft, damit zählt es zu den erfolgreichsten Alben der Musikgeschichte.

Mit Brothers in Arms schafften es Dire Straits die Jazz-Atmosphäre des Albums Love Over Gold mit Pop-Elementen zu versehen und einen eingängigen Popsound zu entwickeln, der sich zu einem weltweiten Bestseller entwickeln sollte. Ein weiterer Grund dafür war auch das Video zu "Money for Nothing", einem boshaften Angriff auf MTV. Außerdem besticht das Lied durch ein unvergleichliches Gitarrenriff von Mark Knopfler und einen Cameo-Auftritt von Sting. "Walk of Life" erinnert etwas an "Sultans of Swing" und die Melodien zu "So Far Away" und "Why Worry" sind sehr eingängig und zeitlos. In der Fernsehserie Miami Vice wurde dieser Song 1985 verwendet und die Szenen wurden sehr berühmt und gehören zu den wichtigsten Szenen der Serie.

Das Album Brothers in Arms war 1985 zudem die erste CD, die in Deutschland hergestellt und auf den Markt gebracht wurde.


Tracklist:

01. So Far Away
02. Money for Nothing
03. Walk of Life
04. Your Latest Trick
05. Why Worry
06. Ride Across the River
07. The Man's Too Strong
08. One World
09. Brothers in Arms


Format:
DTS

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David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

(24-Bit-Remaster Series)


Genre:
Rock

Jahr:
1972

Label:
Rykodisc


The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars oder kurz Ziggy Stardust ist ein Konzeptalbum von David Bowie aus dem Jahr 1972, das von der Musikzeitschrift Melody Maker als das "maßgebliche Album der 1970er Jahre" ausgezeichnet wurde. Es erreichte Platz 5 in Großbritannien sowie Platz 75 der amerikanischen Billboard-Charts und lieferte den Stoff für einen Dokumentarfilm von D. A. Pennebaker von 1973.

Das Album erzählt die Geschichte von Ziggy Stardust, das Sinnbild eines sexuell promiskuitiven, von Drogenexzessen gezeichneten Rockstars, dessen Anliegen an die Menschheit, die Verkündung der Botschaft von Liebe und Frieden, letztlich an seinem ausschweifenden Lebensstil scheitert, der ihn von den Fans entzweit und in einen persönlichen Abgrund führt. Parallelen zu Bowies Lebensstil in den eingehenden 1970er Jahren sowie zum Archetyp des verdammten Messias sind naheliegend. Bowie selbst gibt an, als Hauptinspiration vom exzentrischen Rockmusiker Vince Taylor ausgegangen zu sein.

Bei Konzerten schlüpfte Bowie androgyn geschminkt - er verkündete in dieser Zeit dem "Melody Maker", er sei schwul -, dekadent bekleidet und mit rot gefärbten Haaren in die Rolle des Ziggy Stardust. Er trat mit einer Band auf, die sich, angelehnt an die fiktive Begleitband seiner Figur, Spiders from Mars nannte. Als schicksalsträchtig gilt das letzte Konzert von Bowie in dieser Rolle im Londoner Hammersmith Odeon am 3. Juli 1973, bei dem Bowie, nicht nur das Ende von Ziggy Stardust, sondern auch von seiner eigenen Karriere erklärte und zudem unangekündigt seine gesamte Band entließ

Das ursprüngliche Albumcover zeigt einen Schauplatz in der Londoner Heddon Street, der sich später, ähnlich wie zuvor der Abbey-Road-Zebrastreifen der Beatles, zum Pilgerort für Fans entwickelte. Die auf der Rückseite abgebildete Telefonzelle wurde 1998 entfernt, später durch ein Replikat ersetzt.

Das Album weist mit prägnanten Hardrock-Gitarrenriffs, eingängigen Refrains und mutmaßlich unter Drogeneinfluss entstandenen Texten die bestimmenden Merkmale des Glam Rock auf, beeinflusst durch Genrepioniere wie T. Rex und Mott the Hoople. Stärker als die Vorgängeralben, die sich mehr von psychedelisch-experimentellen Anklängen bestimmt zeigten, wandte sich Ziggy Stardust an das Massenpublikum, jedoch ohne dabei ganz auf innovative Aspekte zu verzichten.

1997 wurde Ziggy Stardust bei der Umfrage Music of the Millennium von HMV, Channel 4, The Guardian und Classic FM auf den 20. Platz in der Kategorie "bestes Album aller Zeiten" gewählt. 1998 zeichneten es die Leser des Q Magazines mit Platz 24 aus, während der Fernsehsender VH1 es 2003 auf Platz 48 sah. Der Rolling Stone würdige es als Nummer 35 der 500 "besten Alben aller Zeiten", Q zeichnete es 2000 als Nummer 25 der 100 "besten britischen Rock-Alben" aus. Das Album wurde am 25. Januar 1972 in Großbritannien mit Gold und Platin und am 12. Juni 1974 in den Vereinigten Staaten mit Gold ausgezeichnet.

Einflüsse auf Rock- und Popmusik sind weit gestreut: Reggae-Ikone Bob Marley zeigte sich angeblich so angetan von Bowies Charakter, dass er seinem Sohn David den Spitznamen Ziggy gab, unter dem fortan auch dessen Alben erschienen. Die Punkrock-Anarchisten Crass benannten sich nach der Textzeile "The kids was [sic] just crass" aus dem Titelstück des Albums. Mobys Album von 2005 enthält mit Spiders eine Hommage an Bowie. In Wes Andersons Film Die Tiefseetaucher spielt Seu Jorge einen brasilianischen Seemann mit Gitarre, der mehrere Songs von Ziggy Stardust und weiterer Bowie-Alben auf portugiesisch singt. The Smashing Pumpkins texteten 2000 auf MACHINA II/The Friends & Enemies of Modern Music: "He likes his loud guitars/And his spiders from Mars". Nina Hagens Auftreten zeigt sich von Ziggy Stardust inspiriert, zudem hat sie eine Coverversion des Titelstücks aufgenommen.

Auch Shock-Rocker Marilyn Manson räumt offen einen deutlichen Einfluss durch Ziggy Stardust ein. Besonders deutlich wird dies seinem Glitter-Rock-Opus Mechanical Animals, ein Album, das ästhetische Gemeinsamkeiten zu Ziggy Stardust und Aladdin Sane aufweist. Bereits die Plotline des früheren Albums Antichrist Superstar verläuft nach einem ähnlichen Aufstiegs- und Niedergangs-Muster wie Ziggy Stardust und die Stücke Minute of Decay und Man That You Fear nehmen musikalische Elemente aus Bowies Schaffen auf.


Tracklist:

01. Five Years
02. Soul Love
03. Moonage Daydream
04. Starman
05. It Ain't Easy
06. Lady Stardust
07. Star
08. Hang on to Yourself
09. Ziggy Stardust
10. Suffragette City
11. Rock 'n' Roll Suicide


Format:
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David Bowie - The Man Who Sold The World

(24-Bit-Remaster Series)


Genre:
Rock

Jahr:
1970

Label:
Mercury Records


Dieses Album von David Bowie war zwar kein sehr großer kommerzieller Erfolg, wird aber von vielen Bands aus der DarkWave und Gothic Szene als Einfluß auf ihre Arbeit genannt, wie z.B. Siouxsie & the Banshees, The Cure, Gary Numan, John Foxx und Nine Inch Nails.

Zudem coverten Nirvana den Titeltrack bei ihrer legendären MTV Unplugged Session.


Tracklist:

01. The Width of a Circle
02. All the Madmen
03. Black Country Rock
04. After All
05. Running Gun Blues
06. Saviour Machine
07. She Shook Me Cold
08. The Man Who Sold the World
09. The Supermen

Format:
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Carl Orff - Carmina Burana

Genre:
Klassik 

Jahr:
2005 (entstanden 1937) 

Label:
EMI Classics 

Zur Abwechslung mal etwas ganz anderes. Meiner Meinung nach mit das beste klassische Werk. Auch für jeden Klassik-Abstinenten. Opulent, Fantastisch! 

Carl Orff entdeckte die Carmina Burana 1935 für sich und vertonte 24 dieser Texte in den Jahren 1935/1936. Es handelt sich dabei um eine völlige Neukomposition, zumal zur Entstehungszeit von Orffs Werk noch keine der originalen mittelalterlichen Melodien rekonstruiert war. So gestaltete er die Musik nach bereits bekannten Stilmerkmalen des Mittelalters wie etwa Bordunbegleitung oder historische Skalen. Orff selbst bezeichnete sein Werk weder als Oper noch als Oratorium oder Kantate. Die Bezeichnung „szenische Kantate“, die dem Werk manchmal als Untertitel beigegeben wird, wird dem Stück wohl am ehesten gerecht, doch sind szenische Aufführungen der Carmina Burana gegenüber konzertanten deutlich in der Minderzahl.

Am 8. Juni 1937 wurde sein Werk in der Oper zu Frankfurt am Main uraufgeführt.

Orff wählte eine Gliederung in drei Teile:
Primo vere, Ûf dem anger (Erwachen des Frühlings, Liebe)
In taberna (opulentes Gelage)
Cours d'amour und Blanziflor et Helena

Eingerahmt wird das Werk von einem mächtigen Chor zu Ehren der Schicksalsgöttin Fortuna („Fortuna Imperatrix Mundi“), die das Schicksal der Menschen letztlich bestimmen soll.

Nach der Komposition von Catulli Carmina und Trionfo di Afrodite fasste Carl Orff die Carmina Burana mit diesen unter dem Titel Trionfi zusammen. Aufführungen des gesamten Triptychons sind aber die Ausnahme geblieben.

Dies ist einesehr qualitativ hochwertige Aufnahme von EMI Classics, der Berliner Philharmoniker unter Simon Rattle.

Tracklist:

1. O Fortuna (Fortuna imperatrix mundi)
2. Fortune plango vulnera
3. Veris leta facies (Primo vere)
4. Omnia sol temperat
5. Ecce gratum
6. Tanz (Uf dem anger)
7. Floret silva
8. Chramer, gip die varwe mir
9. Reie; Swaz hie gat umbe; Chume, chume, gselle
10. Were diu werlt alle min
11. Estuans interius (In taberna)
12. Olim lacus colueram
13. Ego sum abbas
14. In taberna quando sumus
15. Amor volat undique (Cours d'amours)
16. Dies, nox et omnia
17. Stetit puella
18. Circa mea pectora
19. Si puer cum puellula
20. Veni, veni, venias
21. In trutina
22. Tempus est iocundum
23. Dulcissime
24. Ave formoissima (Blaziflor et Helena)
25. O Fortuna (Fortuna imperatrix mundi)

Format:
Flac (Compression Level 8)

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The Beach Boys - Pet Sounds

(DTS 5.1 Upmix)


Genre:
Rock

Jahr:
1966

Label:
Stereo: Capitol


Pet Sounds ist ein Album der kalifornischen Rockband The Beach Boys. Produziert wurde es von Brian Wilson.

Pet Sounds wurde am 16. Mai 1966 veröffentlicht. Neben den üblichen Instrumenten verwendete Wilson Waldhörner, Piccolos, klappernde Löffel, Cola-Dosen, Plastikflaschen, Fahrradklingeln, Aufnahmen von vorbeifahrenden Zügen, bellenden Hunden und Kirchenorgeln, um den Sound zu erweitern. Pet Sounds gilt heute als eines der wichtigsten und einflussreichsten Rockalben.

Die Plattenfirma Capitol Records weigerte sich zunächst, das Album zu veröffentlichen. Sie wollte durchsetzen, dass die Beach Boys ihren "Strandthemen" treu blieben. Bereits 3 Wochen nach der Veröffentlichung galt Pet Sounds als Sammlerstück. Auch mit den ausgekoppelten Singles gab es Probleme. Brian wollte "God only knows" als Single veröffentlichen, wurde von der Plattenfirma aber nur ausgelacht. Kurzerhand schlossen die Beach Boys einen Vertrag mit EMI, um den Titel in England veröffentlichen zu können. "God only knows", die ungewöhnliche Single, kam in England auf Rang 2.

Pet Sounds wurde auch außerhalb der USA über EMI vertrieben und machte die Beach Boys zu weltweiten Stars.

1999 erhielt die Band für Pet Sounds den Grammy für das "Album des Millenniums", welchen sie allerdings ablehnten. Pet Sounds gilt heute als eines der größten Rockalben.

Das Album erreichte Platz #10 der US-Billboard Charts und Platz #2 in den UK Charts. Es war weltweit in den Top10 zu finden

Tracklist:

01. Wouldn't It Be Nice
02. You Still Believe in Me
03. That's Not Me
04. Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)
05. I'm Waiting for the Day
06. Let's Go Away for Awhile
07. Sloop John B.
08. God Only Knows
09. I Know There's an Answer
10. Here Today
11. I Just Wasn't Made for These Times
12. Pet Sounds
13. Caroline, No

Format:
DTS

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David Bowie - Pin Ups

(24-Bit-Remaster Series)


Genre:
Rock

Jahr:
1973

Label:
RCA Records


Pin Ups ist ein reines Cover-Album von David Bowie aus dem Jahr 1973. Es ist das letzte Album, das er mit den "Spiders from Mars" aufgenommen hat.

Für das Album wurde auch eine Version von "White Light/White Heat" der Gruppe Velvet Underground aufgenommen, aber nicht veröffentlicht. Auf dem Cover ist neben Bowie das 60er Jahre Supermodel "Twiggy" zu sehen.


Tracklist:

01 "Rosalyn" – cover of song by The Pretty Things
02 "Here Comes the Night" – cover of song by Them
03 "I Wish You Would" – cover of song by Billy Boy Arnold
04 "See Emily Play" – cover of song by Pink Floyd
05 "Everything's Alright" – cover of song by The Mojos
06 "I Can't Explain" – cover of song by The Who
07 "Friday on My Mind" – cover of The Easybeats
08 "Sorrow" – cover of song by The Merseys
09 "Don't Bring Me Down" – cover of song by The Pretty Things
10 "Shapes of Things" – cover of song by The Yardbirds
11 "Anyway, Anyhow, Anywhere" – cover of song by The Who
12 "Where Have All The Good Times Gone" – cover of song by The Kinks

Format:
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Pink Floyd - The Division Bell

Genre:
Progressive Rock

Jahr:
1994

Label:
EMI


The Division Bell ist ein Album von Pink Floyd, das am 30. März 1994 in Großbritannien und 5. April in den USA veröffentlicht wurde. Es ist das bislang letzte Studioalbum der Band. Das Album entstand in verschiedenen Studios, unter anderem in den Abbey Road Studios (London) und David Gilmours Hausboot „The Astoria“. In den Verkaufscharts erreichte das Album Platz 1 in GB, USA und Deutschland.

Der Albumtitel leitet sich von der Glocke (Division Bell) ab, die im Palace of Westminster (Gebäude des britischen Parlaments) geläutet wird, um die Abgeordneten zur Stimmabgabe aufzurufen. Ausgewählt wurde der Titel von dem britischen Science-Fiction-Autor Douglas Adams, einem Freund Gilmours.

Das Cover-Design von „The Division Bell“ wurde wieder von Storm Thorgerson gestaltet, von dem u.a. die Albumcover von „Dark Side of the Moon“ und „Wish You Were Here“ stammten. Auf dem Titelcover können dabei (je nach Sichtart) die beiden abgebildeten Metallskulpturen sowohl als zwei miteinander sprechende Personen als auch als ein Gesicht gesehen werden. Das Cover ist nicht, wie oft behauptet, eine Zeichnung sondern ein Foto. Die beiden Metallskulpturen wurden über mehrere Wochen hinweg bei jeder Wetterlage und Tageszeit fotografiert, bis Thorgerson zufrieden war.

Auf dem Stück „Keep Talking“ ist der Physiker Stephen Hawking an mehreren Stellen des Songs zu hören, wo er über die Wichtigkeit von Sprache und Kommunikation doziert. Hawking leidet an der Krankheit Amyotrophe Lateralsklerose (ALS), die eine fortschreitende Lähmung des Körpers zur Folge hat.



Tracklist:

01. Cluster One
02. What Do You Want From Me
03. Poles Apart
04. Marooned
05. A Great Day for Freedom
06. Wearing the Inside Out
07. Take it Back
08. Coming Back to Life
09. Keep Talking
10. Lost for Words
11. High Hopes

Format:
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Coldplay - X & Y

Genre:
Rock

Jahr:
2005

Label:
Parlophone, Capitol Records


X&Y ist der Titel des dritten Albums der britischen Pop-Gruppe Coldplay. Es wurde am 6. Juni 2005 veröffentlicht und war nach fast drei Jahren das erste neue Album der Band.

Die Band verarbeitete auf dem Album Einflüsse von Kraftwerk, David Bowie und Brian Eno. Insgesamt ist das Album elektronischer, aber auch eingängiger und ausgefallener als seine Vorgänger.

Das Cover des Albums ist von Tappin Gofton entworfen worden, der auch schon Cover für The Chemical Brothers erstellt hat. Auf dem Cover sollte der Baudot-Code für den Albentitel X&Y abgebildet werden. Durch einen Fehler im Computerprogramm steht jetzt eigentlich „X96“ auf dem Titelbild. Die Farben haben keine Bedeutung.

Tracklist:

01. Square One
02. What If
03. White Shadows
04. Fix You
05. Talk
06. X&Y
07. Speed of Sound
08. A Message
09. Low
10. The Hardest Part
11. Swallowed In The Sea
12. Twisted Logic


Format:
Flac (Compression Level 8)

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David Bowie - Space Oddity

(24-Bit-Remaster Series)

Genre:
Rock

Jahr:
1969

Label:
EMI


David Robert Heyward-Jones (* 8. Januar 1947 im Londoner Stadtteil Brixton), bekannt als David Bowie, ist ein britischer Musiker, Produzent, Schauspieler und Maler. Er gilt als einer der bekanntesten und einflussreichsten Pop-Künstler des 20. Jahrhunderts und ist mit einem geschätzten Vermögen von 750 Millionen Euro auch einer der reichsten. Er ist seit 1992 mit Schauspielerin und Fotomodell Iman Abdulmajid verheiratet und lebt derzeit vorwiegend in New York.

David Bowie gilt als einer der einflussreichsten Musiker der jüngeren Musikgeschichte – zahlreiche andere Künstler beziehen sich auf stilprägende Momente seiner Musik und Ästhetik.

Anfang 1969 wurde ein halbstündiger Promotion-Film mit dem Titel Love You Till Tuesday gedreht. Dabei wurden einige Lieder des ersten Albums und einige neue Kompositionen in Szene gesetzt. Eine dieser Neukompositionen, die als letztes ins Set aufgenommen wurde, war die Weltraumballade Space Oddity. Bowie wurde dazu vom Stanley-Kubrick-Film 2001: Odyssee im Weltraum inspiriert und beschreibt darin den Start der Rakete des fiktiven Astronauten Major Tom, dessen Gefühle alleine im Weltall und die Kommunikation mit der Bodenstation, die am Ende des Liedes plötzlich abbricht. 10 Jahre später im Lied Ashes To Ashes entlarvt Bowie Major Tom als Junkie, was den Weltraum-Trip und die Gefühle in Major Tom als Drogen-Trip und Halluzinationen eines Drogensüchtigen erscheinen lässt.

Tracklist:

01. Space Oddity
02. Unwashed and Somewhat Slightly Dazed
03. (Don't Sit Down)
04. Letter to Hermione
05. Cygnet Committee
06. Janine" – 3:18
07. An Occasional Dream
08. Wild Eyed Boy From Freecloud
09. God Knows I'm Good
10. Memory of a Free Festival


Format:
Flac (Compression Level 8)

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Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon

(DVD-A-Hybrid)



Genre:
Progressive Rock

Jahr:
1973

Label:
---

Hierbei handelt es sich um die DVD-A-Hybrid Variante von "Dark Side". Hybrid, da sich im Audio_TS Ordner der MLP Stream für die Wiedergabe in einem DVD-Audio Player befindet, aber zudem im Video_TS Ordner noch ein DTS und Dolby Digital 5.1 Stream. Diese DVD sollte auf jedem handelsüblichen DVD Player spielbar sein. Bitte aber unsere Hinweise zu den Formaten beachten!
Es handelt sich um einen Transfer der originalen Masterbänder von Alan Parsons. Zudem befindet sich das Artwork in HQ im Archiv!

Albuminfo:

Dark Side Of The Moon ist das erfolgreichste Album der Rockgruppe Pink Floyd. Nach dem Erscheinen des Albums am 24. März 1973 wurde es jahrelang in den internationalen Hitparaden aufgelistet. Die US-Zeitschrift Billboard führte es 741 Wochen lang ununterbrochen in den Top 200. Mit bis zum Jahr 2003 über 35 Millionen verkauften Tonträgern gehört es zu den meistverkauften Alben überhaupt. Noch heute werden jedes Jahr mehrere hunderttausend Exemplare verkauft.



Tracklist:

1. Speak To Me/Breathe
2. On The Run
3. Time
4. The Great Gig In The Sky
5. Money
6. Us And Them
7. Any Colour You Like
8. Brain Damage
9. Eclipse

Format:
DVD-A-Hybrid

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Blues Traveler - Four

Genre:
Rock

Jahr:
1994

Label:
A&M


Blues Traveler ist eine US-amerikanische Blues-Rock-Band aus Princeton (New Jersey).

Den größten Erfolg hatten die Blues Traveler mit dem vierten Album four das 1984 erschien. In Dezember des Jahres platzierte sich die Platte auf Platz 8 der amerikanischen LP-Hitparade und verkaufte sich über 5 Millionen mal. Gleichzeitig erschien die Single Run Around, die eine Auskopplung der LP war und landete unter die Top-Ten der Single-Hitparade in den USA. Die zweite Auskopplung aus der LP (Hook) erreichte allerdings Ende 1995 nur Platz 23 der US Single-Charts.

Tracklist:

01. Run-Around
02. Stand
03. Look Around
04. Fallible
05. The Mountains Win Again
06. Freedom
07. Crash Burn
08. Price to Pay
09. Hook
10. The Good, the Bad and the Ugly
11. Just Wait
12. Brother John


Format:
Flac (Compression Level 8)

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America - America

Genre:
Rock

Jahr:
1971

Label:
Warner


America ist das Debütalbum der gleichnamigen Band America, das 1971 veröffentlicht wurde. Die Erstauflage des Albums war zunächst kein kommerzieller Erfolg, jedoch ging man kurze Zeit später wieder ins Studio um weiteres Material aufzunehmen. Darunter befand sich auch das Stück "A Horse With No Name", welches Anfang 1972 zu einem der größten Hits der Band wurde und dem daraufhin mit Platin ausgezeichneten Album nachträglich beigefügt wurde. Mit "Sandman" und "I Need You" enthielt das Album zudem zwei weitere Stücke, die sich bis heute großer Beliebtheit erfreuen und regelmäßig im Live-Programm der Band vertreten sind. Besonders zu empfehlen ist zudem "Donkey Jaw".

Tracklist:

01. Riverside
02. Sandman
03. Three Roses
04. Children
05. A Horse With No Name
06. Here
07. I Need You
08. Rainy Day
09. Never Found The Time
10. Clarice
11. Donkey Jaw
12. Pigeon Song


Format:
Flac (Compression Level 8)

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Formate, und wie ich damit umgehe:

Flac:
Free Lossless Audio Codec (FLAC), zu Deutsch Freier verlustfreier Audio-Kodierer-Dekodierer, ist ein Codec zur verlustfreien Audiodatenkompression. Er ist frei verfügbar und in seiner Nutzung nicht durch Softwarepatente beschränkt.
Laut eigenen Angaben erreicht FLAC einen durchschnittlichen Kompressionsfaktor von zirka 0,5. Die Größe der Ausgangsdatei wird durch die Umwandlung somit auf etwa die Hälfte reduziert.
Die Kompression kann in acht Abstufungen bestimmt werden (8 ist maximal, 5 Standard). Allerdings sind die Unterschiede hinsichtlich der Größe nur minimal. Dafür steigt die zur Komprimierung nötige Zeit überproportional mit der Kompressionsstufe. Das Verfahren reduziert das Original durchschnittlich auf etwa 50 % der Ausgangsgröße.

Den Codec zum abspielen gibts hier:

http://www.mpex.net/software/details/flac.html

Einen freien Umwandler gibts hier:

http://members.home.nl/w.speek/flac.htm

Damit kann man die FLAC-Dateien schnell in Wav Dateien umwandeln, um sie als Audio CD zu brennen.

Wav:
Dürften eigentlich ohne weitere Codecs von jedem Software-Player gespielt werden.


DTS:

DTS ist ein 5.1-Kanal-Audioformat. Diese Dateien können in der Regel NICHT auf einem PC abgespielt werden, es sei denn er unterstützt ausdrücklich DTS, bzw. 5.1. Diese Dateien kann man aber als Audio CD brennen und dann auf einer 5.1-HiFi Anlage
hören. DTS CDs sind NICHT im Handel erhältlich. Es handelt sich hierbei um Upmixes aus Stereovorlagen.


DVD-Audio (Hybrid):

Die DVD-Audio ist eine DVD-Variante, die hauptsächlich zur Wiedergabe von Musik im Surround-Sound 5.1 dient. Sie gilt als ein Nachfolger der Audio-CD (Compact Disc).
Eine standardgemäße DVD-A kann iR nur auf speziellen DVD-A Player wiedergegeben werden, da sie nur einen AUDIO_TS Ordner besitzt. Die hier vorgestellten DVD-As sind sogenannte Hybride. Bei diesen
DVDs gibt es auch einen VIDEO_TS Ordner, und somit sollte einer Wiedergabe auf einen regulären DVD-Player nichts entgegenstehen.

Diese Datenträger werden als .iso oder .img angeboten. Beides sind sogenannte "Images", dh ein Spiegelbild der DVD. Sie müssen auf eine DVD gebrannt werden, und über einen DVD Player gehört werden.
Für die Wiedergabe am PC gilt dasselbe wie für -> DTS

WMA - Lossless:

Bei WMA Lossless handelt es sich um einen verlustfreien Codec aus dem Hause Microsoft, der iR von allen Software Playern wie Windows Media Player, iTunes oder Winamp gelesen werden kann.

Besonders möchten wir Euch aber einen Player ans Herz legen, nämlich Foobar2000. Dieser Freeware Software Player schluckt nicht nur jedes Format, sondern kann auch iR auch jedes umwandeln. Das soll bedeuten, man kann mit ihm auch schnell WMA in Flac umwandeln, oder Flac zu Wave um eine CD brennen zu können. Zudem unterstützt Foobar auch das lesen eines Cue-Sheets.

Der Player kann hier kostenlos geladen werden:

http://www.foobar2000.org/

Erweiturungen können hier geladen werden:

http://pelit.koillismaa.fi/plugins/

Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn

(DTS 5.1 Upmix)

Genre:
Psychedelic Rock

Jahr:
1967

Label:
EMI


The Piper at the Gates of Dawn ist das Debütalbum der britischen Band Pink Floyd. Die LP wurde am 5. August 1967 veröffentlicht und erreichte Platz 6 der britischen Charts. Die Aufnahmen zu dem Album fanden von Februar bis Juni 1967 in den Londoner Abbey Road Studios statt. Es ist das einzige Album, das komplett unter der musikalischen Regie des früheren Bandmitglieds Syd Barrett entstanden ist. Gitarrist David Gilmour stieß erst im Jahre 1968 zu der Band.

Die Texte des Albums reichen von kindlich-naiven Erzählungen über Vogelscheuchen, Zwerge, Märchen oder gar ein Fahrrad bis hin zu futuristischen Visionen über das Weltall. Dies alles wird begleitet von hypnotischer sphärischer Musik, die die Grundlage für das psychedelische Image der frühen Pink Floyd wurde.

Die Lieder in diesem Album entstanden teilweise in Zusammenarbeit mit dem Architekten und Künstler Mike Leonart. Er bat Pink Floyd, seine Kunstausstellungen, in denen er Experimente mit Leuchtobjekten und Lichtprojektionen vorführte, mit improvisierter Livemusik zu unterlegen. Entsprechend wurden auch bei späteren Auftritten von Pink Floyd die Lieder oft stark verlängert, um Raum für ausgedehnte Improvisationen zu schaffen.

Der Titel des Albums bezieht sich auf den 1908 von Kenneth Grahame veröffentlichten englischen Kinderbuchklassiker „Der Wind in den Weiden“, dessen siebtes Kapitel die Überschrift „The Piper at the Gates of Dawn“ (Der Pfeifer an den Toren der Morgendämmerung) trägt. In ihm sind die Wasserratte und der Maulwurf auf der Suche nach einem verirrten Tier und machen dabei eine religiöse Erfahrung: „Hier hatte ich meinen Lied-Traum, dies ist der Ort, an dem ich die Musik hörte, flüsterte die Ratte wie in Trance. Hier, an diesem heiligen Ort, wenn überhaupt irgendwo, hier werden wir IHN sicherlich finden!“ (This is the place of my song-dream, the place the music played to me, whispered the Rat, as if in a trance. Here, in this holy place, here if anywhere, surely we shall find Him!).

Im Jahre 2003 wurde das Album vom Rolling Stone Magazine bei der Wahl der 500 besten Alben aller Zeiten auf Platz 347 gewählt.

Tracklist:

01. Astronomy Domine
02. Lucifer Sam
03. Matilda Mother
04. Flaming
05. Pow R. Toc H.
06. Take Up Thy Stethoscope And Walk
07. Interstellar Overdrive
08. The Gnome
09. Chapter 24
10. Scarecrow
11. Bike


Format:
DTS
(Achtung! Läuft nur auf DTS-fähigen PCs und 5.1-Hifi-Anlagen!)

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Letzte Instanz - Ins Licht

Genre:
Folk Rock, Symphonic Rock,

Jahr:
2006

Label:
Drakkar Entertainment

Auf "Ins Licht", ihrem fünften Studioalbum, präsentiert sich die Letzte Instanz nicht nur in neuer Besetzung, sondern auch mit einem neuen Label und einem veränderten Sound: Von Produzent Siggi Bemm druckvoll, aber keineswegs steril produziert, klingt "Ins Licht" deutlich homogener als alle bisherigen Alben der Band. Anstelle wilder und unvorhersehbarer Stilwechsel setzt man nun auf Konstanz, und in dem Crossover aus harter, moderner Rockmusik, Folk und Klassik ist musikalisch wie textlich stets ein roter Faden zu erkennen. Sprechgesang oder Rap-Einlagen gehören der Vergangenheit an, "Ins Licht" zeigt die Letzte Instanz von einer weniger experimentellen, dafür aber erwachseneren Seite, in der sehr kompakte Songs mit einer Länge von drei bis vier Minuten die Regel sind. Die Musik klingt immer ein wenig melancholisch, stets aber hat man den Eindruck, dass es noch ein Licht am Ende des Tunnels gibt. Dies zeigt sich auch in den Texten, welche perfekt mit der Musik harmonieren und immer wieder auf die Semantik von Licht zurückkommen.

Ist dies nun Rückschritt oder Weiterentwicklung? Aufgrund der größeren Bedeutung, welche den beiden Streichern zukommt, aber auch wegen der positiveren Stimmung in Text und Musik, ist "Ins Licht" auf jeden Fall näher an Alben wie "Das Spiel" oder "Kalter Glanz" als am letzten Studioalbum "Götter auf Abruf". So kompakt und in sich geschlossen wie auf diesem Album aber klang die Band auf ihren alten Werken nicht.

Vielseitigkeit ist dem Album dennoch nicht fremd, wenn auch auf einer anderen Ebene. Von folkigen Ohrwürmern wie der Vorab-Single "Sonne", geprägt durch einen interessanten Kontrast zwischen hellen Streicher-Klängen und der tiefen Stimme des neuen Sängers Holly, über harte Songs wie "Krieg der Herzen" mit seinem modernen Metal-Riffing bis zu Balladen wie "Silber im Stein" mit seinen tieftraurigen Streichern ist alles vorhanden - und doch ist stets eine klare Linie zu erkennen.

Tracklist:

1.Sonne
2. Unerreicht
3. Ohne dich
4. Nimm mich
5. Krieg der Herzen
6. Womit die Welt begann
7. Sandmann
8. Tanz
9. Das Stimmlein
10. Mein Herz
11. Agonie
12. Traumschwere
13. Silber im Stein

Format:
Flac (Compression Level 8)

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Talking Heads - 77

Genre:
Art punk/New Wave

Jahr:
1977

Label:
Sire Records


Die Talking Heads waren eine US-amerikanische Popgruppe, die von 1975 bis 1990 bestand und zu den bedeutendsten und musikalisch anspruchsvollsten Bands der Post-Punk- und New-Wave-Bewegung der 1980er Jahre gehörte.

Im Jahr 1977 veröffentlichten sie ihr schlicht 77 betiteltes Debutalbum. Bemerkenswert sind bereits hier die Themen der meist von Byrne geschriebenen Songs: Oft singt er von scheinbar banalen Allerweltsthemen wie Gebäuden, Erziehung oder Essen. Dies geschieht aber immer auf eine eigenartig distanzierte Art, bei der meist nicht zu erkennen ist, ob die Person David Byrne mit dem Ich-Erzähler der Songs identisch ist oder ob er lediglich in eine Rolle schlüpft. Die Bedeutung der Songs bleibt daher oft unscharf oder ergibt sich erst aus dem Blickwinkel des jeweiligen Hörers.

Tracklist:

01. Oh-Oh, Love Comes to Town
02. New Feeling
03. Tentative Decisions
04. Happy Day
05. Who Is It?
06. No Compassion
07. The Book I Read
08. Don't Worry About the Government
09. First Week/Last Week ... Carefree
10. Psycho Killer
11. Pulled Up

Format:
Flac (Compression Level 8)

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Motörhead - Inferno

30th Anniversary Special Edition

Genre:
Heavy Metal, Rock

Jahr:
2005

Label:
Steamhammer (SPV)

Eine MOTÖRHEAD-Platte wie jede andere, das ist es ja, was viele immer dann erwarten, wenn Lemmy Kilmister, Mikkey Dee und Phil Campbell ein neues Album herausbringen und mit den letzten drei oder vier Platten ist diese These ja auch immer wieder bestätigt worden. Dass die britische Legende dabei auch manchmal nicht so ganz überzeugen konnte - bestes Beispiel ist das letzte Album "Hammered" - ist da natürlich selbstverständlich und eigentlich haben MOTÖRHEAD seit "Overnight Sensation" auch keinen richtigen Killer mehr herausgebracht.

So, und jetzt kommt das neue Album "Inferno" ins Spiel, welches das Trio in einer Form zeigt, in der wir es seit langem nicht mehr erlebt haben. Dermaßen dreckig, rauh und cool haben Motörhead seit mindestens zehn Jahren (wenn nicht noch viel länger) nicht mehr geklungen und dermaßen viele - eigentlich alle - Mörder-Tracks wie auf "Inferno" hat es ebenfalls seit der Anfangsphase nie mehr gegeben.

Und genau darum ist "Inferno" auch mehr als ein typisches Motörhead-Album, kein Abklatsch der vorangegangenen CDs und vor allem, und das haben sich die Jungs ja auch schon gefallen lassen müssen, kein verzweifelter Versuch, an Klassiker wie "Ace Of Spades" anzuknüpfen. Dazu kommt die, wenn auch stilistisch begrenzte, Vielfalt, die das neue Album auszeichnet. Hier wird zum einen straight drauflos gerockt wie beim flotten eingängigen Opener "Terminal Show" oder dem folgenden Rock 'n' Roller "Killers"; hier gibt es coole Hymnen wie "Life's A Bitch", welches schon schnell zum Ohrwurm avanciert, und überdies hinaus überrascht Lemmy den Hörer beim abschließenden "Whorehouse Blues" dann mit relativ ruhigen Klängen. Eigentlich müsste ich hier auf jeden Track genauer eingehen, da es Motörhead vielleicht zum ersten Mal überhaupt gelungen ist ein Album einzuspielen, auf dem sich alle Songs auf einem gleichermaßen hohen Niveau befinden, doch beschränke ich mich hier nachfolgend noch auf die Erwähnung des schon fast metallischen "Fight", des Midtempo-Rockers "In The Year Of The Wolf" und der amtlichen Vollgasnummer "Smiling Like A Killer", die übrigens auch mein persönlicher Favorit ist.

Vergesst einfach all diese Behauptungen, dass Motörhead sich eigentlich nur selbst kopieren, denn mit dieser Scheibe belehren die Briten uns eindrucksvoll eines Besseren, geben ihren Fans aber nichtsdestotrotz genau das, was sie verlangen. Ich bin ehrlich: Auch ich hätte nicht gedacht, dass mich eine Band wie Motörhead noch einmal so vom Hocker reißen könnte, wie es hier der Fall ist, bin aber umso erfreuter, dass mich "Inferno" noch einmal so umhauen kann.

Tracklist:

1. Terminal Show
02. Kilers
3. In the Name of Tragedy
4. Suicide
5. Life's a Bitch
6. Down on Me
7. In the Black
8. Fight
9. In the Year of the World
10. Keys to the Kingdom
11. Smiling like a Killer
12. Whorehouse Blues

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Korn - Follow The Leader

Genre:
Rapcore/Nu Metal

Jahr:
1998

Label:
Immortal/Epic

Korn (meist KoЯn geschrieben) ist eine 1993 gegründete, ehemals fünfköpfige Rockband, die ihre Wurzeln in Bakersfield, Kalifornien (Vereinigte Staaten) hat. Sie gehört neben Slipknot, Limp Bizkit und Linkin Park zu den bekanntesten und erfolgreichsten Vertretern des Nu Metal, wobei sie auch als Wegbereiter der Szene im Gespräch sind.

Tracklist:

Tracks 01-12 sind jeweils 5 sek lange "leere" Stücke

13 "It's On!" – 4:28
14 "Freak on a Leash" – 4:15
15 "Got the Life" – 3:45
16 "Dead Bodies Everywhere" – 4:45
17 "Children of the Korn ft. Ice Cube " – 3:52
18 "B.B.K." – 3:56
19 "Pretty" – 4:12
20 "All in the Family ft. Fred Durst" – 4:49
21 "Reclaim My Place" – 4:33
22 "Justin" – 4:17
23 "Seed" – 5:55
24 "Cameltosis ft. Tre Hardson" – 4:38
25 "My Gift to You" – 15:41

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Joy Division - Unknown Pleasures

Genre:
Post-Punk

Jahr:
1979

Label:
Factory - FACT 10



Joy Division war eine englische Rockband, die sich im Jahre 1977 zunächst unter dem Namen Warsaw in Manchester zusammenfand. Der Name Warsaw geht auf den Song Warszawa von David Bowie zurück. Der spätere Name Joy Division leitete sich von einer angeblichen Prostituierten-Riege der deutschen Wehrmacht ab, die im Roman The House of Dolls des ehemaligen KZ-Häftlings Yehiel Feiner beschrieben wird. Joy Division waren eine der wichtigsten Bands der Post Punk-Bewegung und des Dark Wave. Nach dem Suizid des Sängers Ian Curtis gründeten die drei verbliebenen Mitglieder (zusammen mit der Musikerin Gillian Gilbert) 1980 die Band New Order.

„Unknown Pleasures“ ist das erste Album von Joy Division und wurde im Jahre 1979 veröffentlicht. Es wurde von Martin Hannett produziert und in den Strawberry Studios in Stockport, England aufgenommen. Das Bild auf dem Frontcover ist eine graphische Darstellung des ersten entdeckten Pulsars und wurde vom Gitarristen Bernard Sumner in einem Buch über Astrophysik gefunden. Die Bildbeschreibung war „100 consecutive pulses from the pulsar CP 1919“. Das Innencover zeigt die surreale Aufnahme einer Hand, die aus dem Buch The Somnambulist des amerikanischen Fotografen Ralph Gibson entnommen wurde. Eine Anspielung auf das Sujet verwendete die Band später in ihrem Video zu „Love will tear us apart”. Der Designer des gesamten Covers ist Peter Saville.

Tracklist:

01. Disorder
02. Day of the Lords
03. Candidate
04. Insight
05. New Dawn Fades
06. She's Lost Control
07. Shadowplay
08. Wilderness
09. Interzone
10. I Remember Nothing

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Siouxsie and the Banshees - The Scream

Genre:
Punk

Jahr:
1978

Label:
Polydor


Die Band Siouxsie & the Banshees entwickelte sich in der Pionierphase des britischen Punk. Während der Zeit der New-Wave-Bewegung wandelte die Gruppe ihren Stil in Richtung Gothic.

Die Banshees mussten lange auf einen Plattenvertrag warten; ähnlich den Slits, der anderen Punkband mit weiblichen Leadern. Immerhin gab ihnen der bekannte Radio-DJ John Peel eine Chance. Dann endlich, nach einigen Absagen, machte Polydor im Juni 1978 den Weg für die Band frei. Mit der Single »Hong Kong Garden« stürmten die Banshees bereits im August auf Platz 3 der britischen Charts. Wenig später wurde die dazugehörige LP „The Scream“ nachgereicht.

Tracklist:

01. Pure
02. Jigsaw Feeling
03. Overground
04. Carcass
05. Helter Skelter
06. Mirage
07. Metal Postcard (Mittageisen)
08. Nicotine Stain
09. Suburban Relapse
10. Switch

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Social Distortion - Girls, Cars And Loud Guitars

Genre:
Punkrock

Jahr:
1996

Label:
Bootleg

Tracklist:

01. It's All Over Now
02. Pretty Thing
03. Shame On Me
04. Lonesome Train
05. Ball & Chain (edit)
06. Ready For Love
07. Alone And Forsaken
08. Bad Luck(live acoustic)
09. Ball & Chain (acoustic)

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Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon

(Black Triangle)

Genre:
Progressive Rock

Jahr:
1973

Label:
Toshiba EMI

Ähnlich der Beatles "Black Triangle", die wir Euch auch anbieten, handelt es sich hier um die japanische Erstpressung dieses Albums. Unkompremiertes Original-Master: Ein audiophiler Klassiker!

Albuminfo:

Dark Side Of The Moon ist das erfolgreichste Album der Rockgruppe Pink Floyd. Nach dem Erscheinen des Albums am 24. März 1973 wurde es jahrelang in den internationalen Hitparaden aufgelistet. Die US-Zeitschrift Billboard führte es 741 Wochen lang ununterbrochen in den Top 200. Mit bis zum Jahr 2003 über 35 Millionen verkauften Tonträgern gehört es zu den meistverkauften Alben überhaupt. Noch heute werden jedes Jahr mehrere hunderttausend Exemplare verkauft.



Tracklist:

1. Speak To Me/Breathe
2. On The Run
3. Time
4. The Great Gig In The Sky
5. Money
6. Us And Them
7. Any Colour You Like
8. Brain Damage
9. Eclipse


Format:
Flac (Compression Level 8)

Downloadlinks:
(rapidshare.com)
http://secured.in/download-182126-67ec5d2a.html
Mirror:
http://stealth.to/?id=z8ikyiar47oa86vobbuwvmem89rk1n

Passwort:
finest-hq-audio

Kamelot - Ghost Opera

Genre:
Melodic Power-Metal

Jahr:
2007

Label:
Steamhammer (SPV)

Kamelot war immer schon keine gewöhnliche Power Metal-Band, auch wenn viele sie meist in diesem Genre unterbrachten. Die US-Band verwob auf magische Art Progelemente mit orientalischen Rhythmen und Metal-Licks mit klassischen Ornamenten. Das große Plus liegt zudem in der songwriterischen Finesse und dem virtuosen instrumentalen Können aller Musiker untermalt durch die variabel eingetzte charismatische Stimme des Norwegers Roy Khan. Einflüsse folkloristischer Natur wurden dezent in die durchaus rockigen, oft flott vorgetragenen Songs eingebaut.

Die Songs sind fantastisch rhythmisch, teilweise von Violinen untermalt. Aber auch das bombastisch, epische Gefühl kommt nie zu kurz.

Kamelot sind und bleiben einzigartig. Ohne die sonst im Genre üblichen Musicalallüren oder überdrehten Ausflüge ins theaterhafte machen sie auf "Ghost Opera" die Musik, die Nightwish oder Dark Moor gerne komponieren würden wenn sie es denn könnten. Ein Plus der Band besteht in der Fähigkeit, die Songs nicht mit Bombast zu überladen. Virtuos, vielseitig, facettenreich. Melodisch, magisch, mysteriös.

Dem Archiv liegt das unbeschnittene Coverartwork bei.

Tracklist:

1. Solitaire
2. Rule the World
3. Ghost Opera
4. The Human Stain
5. Blücher
6. Love you to Death
7. Up through the Ashes
8. Mourning Star
9. Silence of the Darkness
10. Anthem
11. Eden Echo
12. The Pendulous Fall

Format:
Flac (Compression Level 8)

Downloadlinks:
http://rapidshare.com/files/87013673/Kam-GO.part1.rar
http://rapidshare.com/files/87025401/Kam-GO.part2.rar
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